La pintura japonesa de estilo occidental en
el periodo Meiji, Asai Chū
Como dije en el anterior artículo,
continúo hoy este paseo por los precursores de la pintura japonesa de estilo
occidental que trabajaron durante el periodo Meiji (1868-1912). Hoy hablaré de
Asai Chū.
Asai Chū (1856-1907)
Asai
Chū estudió inicialmente pintura tradicional japonesa, pero más tarde fue
alumno de Antonio Fontanesi, un artista italiano contratado por el Gobierno japonés para enseñar la técnica del óleo en la Escuela Técnica de Bellas Artes de Tokio. En 1897, Asai participó en la
primera asociación de pintores japoneses de estilo occidental, la denominada Sociedad
de Bellas Artes Meiji. En 1900, viajó a Francia y a su vuelta, dos años más tarde, ingresó como
profesor en la Escuela Superior de Artes Industriales de Kioto.
 |
| Asai
Chū: Los surcos de la primavera, 1888, óleo sobre tela, 55x73 cm. Museo Nacional de Tokio. Foto: Wikimedia Commons |
Una de las obras más célebres de Asai es la reproducida en
la ilustración anterior, Los surcos de la
primavera, de 1888. El grado de objetividad en la reproducción del paisaje,
así como el otorgar el protagonismo del cuadro a las personas en vez de a la
naturaleza era algo nuevo en Japón. No hay más que recordar que en la pintura
clásica nipona las montañas, árboles y plantas siempre desempeñaban un papel
fundamental en la composición, el cual nunca se ponía en cuestión con la presencia
humana, casi siempre empequeñecida frente a la fuerza y energía de la
naturaleza.
 |
| Asai
Chū: Cosecha, 1890,
óleo sobre tela, 69x98 cm. Museo de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Foto: Wikimedia Commons. |
En el óleo de la fotografía anterior, Asai vuelve a plantear
el paisaje con un enfoque desconocido hasta entonces en Japón y que ya había
experimentado en el mencionado Los surcos
de la primavera. Aunque en ambos cuadros todavía había rastros de la
costumbre nipona de señalar el periodo estacional mediante determinadas
floraciones de plantas y árboles, el grado de anonimato del paisaje era ciertamente
nuevo en la pintura japonesa. La gran admiración que tenía Asai por el pintor galo Millet
resultaba patente en el planteamiento y estilo de esas primeras obras.
Asai Chū viajó a la Exposición Universal en París de 1900 como
inspector gubernamental. Una vez cumplida su misión, decidió permanecer en la
capital gala dos años, durante los cuales cambió radicalmente sus
planteamientos y su paleta cromática. En octubre de 1901, Asai se trasladó a Gréz,
un pequeño pueblo de ambiente rural cuyos alrededores pintó numerosas veces en
acuarelas y óleos.
 |
Asai Chū: Lavadero en
Gréz, 1901, óleo sobre tela, 33x45 cm. Museo Brigstone de Tokio.
Foto:
Wikimedia Commons.
|
La obra de la fotografía anterior es una muestra del cambio
de estilo que realizó Asai durante su estancia en Gréz. Fue allí donde su paleta se fue aclarando notablemente, al mismo tiempo que las influencias de Millet desaparecían de sus
obras.
 |
Asai Chū: Puente en
Gréz, 1902, acualera, 27x43 cm. Museo Bridgstone de Tokio.
Foto: Wikimedia Commons. |
La acuarela de la ilustración anterior está fechada en
octubre de 1902, poco antes de que el pintor partiera de Francia para realizar
un viaje por Europa antes de regresar a Japón. Una vez en su país, Asai estableció
su residencia en Kioto, donde, además de dar clases en la Escuela Superior de Artes Industriales de Kioto, fundó una academia en la que estudiaron Umehara
Ryūzaburō y Yasui Sōtarō, unos pintores de los que hablaré dentro de unas semanas
Me hubiera gustado comentar también hoy la obra de un artista que se asocia casi siempre con Asai, me refiero a Kuroda Seiki, pero creo que,
si lo hubiera hecho, este artículo habría resultado demasiado extenso. Así
pues, será mejor dejarlo para dentro de dos semanas.
Hasta entonces.
¿Estas interesado en las artes japonesas en general?, pues compra a un precio simbólico mi libro electrónico Japón y su arte. Arquitectura, jardinería, pintura y escultura. Una historia del arte japonés desde los orígenes hasta el siglo XXI en 3 volúmenes, 534 páginas de texto y 1586 ilustraciones vía internet.
Bájate cualquiera de sus tres volúmenes a tu ordenador, tableta o celular. En la web de Amazon podrás leer sus índices y primeras páginas. Aquí verás el primer volumen; aquí, el segundo, y aquí, el tercero.