Tengo en mis manos un pequeño pero denso libro del profesor Alberto López del Río en el que plantea una forma de ver la arquitectura moderna japonesa como reflejo de la histórica conceptualización de la naturaleza por parte de los artistas y arquitectos de Japón. En su texto, López del Río consigue superar ciertos lugares comunes presentes en muchos estudios sobre el arte nipón para plantear la imagen poética, pero a la vez real, del árbol como generador de espacios arquitectónicos, tanto públicos como privados.
Su experiencia como proyectista, su trabajo como profesor universitario y sus viajes a Japón para conocer in situ las obras de las que habla en su libro, casi todas ilustradas con sus propias fotografías, garantizan la sólida base de sus argumentos.
Autor del
libro
Alberto López del Río,
doctor arquitecto, es profesor del Área de Composición Arquitectónica en la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.
Título del libro
Naturalezas
construidas en la arquitectura japonesa contemporánea.
Datos del libro
El libro, publicado por el Instituto
Universitario de Arquitectura y Ciencias de la Construcción de la Universidad
de Sevilla, está encuadernado en tapa blanda, mide 15x21 cm, tiene 207 páginas y
se divide en cinco capítulos y una amplia bibliografía, precedidos por un
prólogo de Darío Álvarez. Este es su índice:
- Prólogo
- El árbol y el bosque en la cultura japonesa
- La torre árbol. La ciudad como nueva naturaleza.
- El árbol en la casa. Lo simbólico en el espacio doméstico
- El bosque como investigación estructural. Toyo Ito y el espacio metafórico
- El edificio bosque. Cubierta y entramado
- Bibliografía
Como indica en su prólogo Darío Álvarez, el libro de Alberto López es “un viaje fascinante desde el pensamiento tradicional hasta la arquitectura más actual, buscando en ella la presencia de los valores del paisaje a través del árbol como patrón y argumento”. (p. 11)
El árbol y el bosque en la cultura japonesa
López del Río comienza por el principio, por el papel que ha desempeñado el árbol en Japón desde tiempo inmemorial. Como bien dice: “En una roca o en un árbol se concentra la presencia de lo sagrado, convirtiéndose estos en primitivos altares, lugares de comunión con los kami [divinidades sintoístas]”. (p. 18) De ahí solo hay un paso para que nos haga ver que “la arquitectura no es imprescindible, ya que es la naturaleza, los elementos y espacios, los que conforman la representación de lo sagrado”. (p. 23)
En este capítulo, se ofrece una panorámica general de cómo se ha visto e interpretado el árbol en Japón a lo largo de su historia y de cómo se ha representado tanto materialmente, en los jardines o las pinturas, como virtualmente, en el sintoísmo y las manifestaciones culturales como el teatro nō.
Respecto a su presencia en la pintura, López del Río dice: “las figuras de los árboles parecen no verse restringidas a los límites que impone el soporte. Las dimensiones de biombos y paramentos marcan el borde y contienen aquello que podemos percibir desde el espacio interior, pero las formas de los árboles continúan más allá de su contorno. [...] se opta por la representación de fragmentos de un paisaje cercano, una naturaleza en la que sentirse inmerso y que se puede tocar con la mano”.
El primer capítulo concluye con lo que el autor titula “La naturaleza humanizada”, apartado que lúcidamente finaliza con esta frase: “el jardín se convierte en reflejo y soporte de la existencia humana. Las vidas de los árboles y seres humanos quedan entrelazadas”. (p. 45)
La torre árbol. La ciudad como nueva naturaleza
Gran parte de este capítulo se dedica a comentar lo que López del Río denomina “La torre árbol metabolista”. En él analiza con detalle las propuestas metabolistas no construidas de Isozaki (la Joint Core System y la City in the air) y de Kikutake (la Tower-shaped Community), así como las sí ejecutadas de Tange (el edificio Shizuoka y el centro Yamanashi), de Kurokawa (la torre Nakagin) y de Kikutake (el hotel Sofitel), estos dos últimos edificios ya desaparecidos.
Tras el análisis de esos ejemplos históricos, López del Río se adentra en el siglo XXI para ver lo que denomina “especialización orgánica” de esas “torres-árbol”, todas con su tronco de hormigón y sus hojas, las cápsulas, las cuales en el nuevo milenio tendrán una presencia menor, pues “el desarrollo fundamental del edificio se centrará en el fuste, el tronco del árbol, que pasará a concentrar todas las funciones que antes se repartían entre los diversos elementos”. (p. 76)
De esta última fase, López del Río comenta: “A tenor de lo visto hasta ahora, la torre árbol del siglo XXI se aleja de las formas abstractas y simplificadas de sus precedentes Metabolistas para centrarse en un acercamiento más decidido al referente orgánico que le sirve de modelo. [...] La torre árbol del siglo XXI es, en todo caso, y como ya presagiaba con sus palabras Kiyonori Kikutake, un edificio solitario. Un árbol solitario”. (p. 84)
El árbol en la casa. Lo simbólico en el espacio doméstico
Este capítulo comienza con un análisis riguroso de la obra de Kazuo Shinohara, en concreto de sus viviendas unifamiliares, para a continuación enlazar con las recientes propuestas no construidas de Sou Fujimoto, Ryue Nishizawa y el estudio SUEP, y las construidas de Fujimoto, la Casa Na y la Casa de madera definitiva, con las que López del Río cierra el círculo de este capítulo. “Todos estos autores parecen suscribir las reflexiones de Shinohara en torno a la idea de casa como dispositivo de emoción y como campo de experimentación espacial.” (p. 117)
El bosque
como investigación estructural. Toyo Ito y el espacio metafórico
En este capítulo se realiza un análisis exhaustivo de las obras
más representativas de Toyo Ito, en las que se descubren referencias de algunos edificios
de Wright, de Kahn e incluso de Gaudí, al que Ito conoce bien dadas sus frecuentes
visitas a la ciudad de Barcelona donde ha construido un ramillete de obras
emblemáticas.
Lopez del Río realiza un análisis pormenorizado de la emblemática
mediateca de Sendai, de la cual dice que “es la gran máquina
referencial que resume y aglutina buena parte de los mecanismos arquitectónicos
más destacados planteados por la arquitectura del siglo XX”. (p. 133)
Un poco más adelante concreta: “Con todo lo visto anteriormente podemos concluir que para Ito la estructura se entiende como un elemento simbólico que permite la apropiación del lugar en el que se inserta, permitiendo además la creación de nuevas condiciones que deberían ser descubiertas por los usuarios en su uso del edificio”. (p. 152)
El
capítulo concluye con una frase del propio Ito: “(...) soy un verdadero chico
de campo. Después de clase solía tirar mi cartera e iba a jugar descalzo a los
arrozales (...) Quizá sea por eso que estoy tan apegado a los árboles y a las
imágenes acuáticas”. (p.154)
El
edificio bosque. Cubierta y entramado
En el último capítulo, López del Río comenta dos obras de SANAA, la terminal portuaria de Naoshima y el Park Cafe de Koga, y una de Junya Ishigami, los talleres del KAIT de Kanagawa, todas ellas paradigmas del papel que desempeña la cubierta en la arquitectura moderna japonesa, como el que representó en la tradicional a lo largo de los siglos.
El libro concluye con el apartado “La curva como resonancia del paisaje” en el que se analizan dos obras de SANAA: el pabellón Serpentine en Londres de 2009 y el café J-Terrace en Okayama de 2014. “Es por esa variación formal que la cubierta pasará a ser el principal elemento expresivo, complementado en todo caso por el entramado de pilares que verá, eso sí, condicionada su disposición a la de la forma que dibuja la cubierta.” (p. 182)
El libro puede comprarse en cualquier librería y
en Amazon.