Curso de arte japonés, art. 47º. Pintura, I

El anterior artículo concluimos el apartado consagrado a la jardinería y hoy entraremos en el dedicado a la pintura japonesa. Empezaremos dando una rápida ojeada a las obras más antiguas que se conservan: las realizadas en los túmulos funerarios que comenzaron a construirse en el periodo Kofun y que siguieron haciéndose hasta el siglo VIII, cuando la incineración budista comenzó a extenderse. 

La pintura hasta el siglo VIII 

Pintura en túmulos

Cuando en 1956 se descubrió el túmulo de Takehara en la prefectura de Fukuoka, en su interior se encontraron arneses, armas, y adornos de varios tipos además de varias pinturas murales. Los temas de todas ellas son de origen continental con imágenes de dragones, guardianes celestes y caballos pintados sobre la piedra sin desbastar.

Pintura mural, final del periodo Kofun, s. VI. Túmulo de Takehara, Miyawaka,
prefectura de Fukuoka. Foto: web de la ciudad de Miyakawa. 

El jardín seco de Daisen-in: videoclip

El jardín seco de Daisen-in

En mi canal de YouTube he colgado un cortísimo videoclip creado con fotografías del jardín seco de Daisen-in realizadas en mis visitas a ese templo, cuando todavía se permitía fotografiarlo.

Daisen-in es uno de los templos asociados al monasterio budista de Daitoku-ji, en Kioto, un complejo perteneciente a la escuela rinzai de la orden zen. Su jardín seco se construyó a principios del siglo XVI, 

Si deseas tener más información sobre Daisen-in, te informo que hace tiempo publiqué en este blog un par de artículos sobre su jardín seco. Este enlace lleva al primero de ellos.

Pero si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Jardines de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo.

Mi clip en YouTube, que adjunto aquí mismo, puede servirte de introducción, solo dura un minuto.

De este jardín hablo en las paginas de la 88 a la 94 de mi libro Historia y arte del jardín japonés, cuya segunda edición la publicó Satori Ediciones en febrero de 2026.

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Curso de arte japonés, art. 46º. Jardines, VIII

El anterior artículo se dedicó a un solo jardín moderno, el del Museo de Arte Adachi, y hoy haremos algo parecido consagrando este a un solo autor: Masuno Shunmyō (1953-), uno de los más relevantes maestros jardineros del siglo XXI y quien en la última década del pasado siglo creó una serie de obras que lo han convertido en quizás el más internacional de todos los grandes especialistas japoneses que trabajaron en el último cuarto del siglo XX y siguen haciéndolo en el XXI.

Los jardines de 1990 a nuestros días

Masuno Shunmyō, es monje zen, un hecho que marca todas sus obras ya desde su primera aproximación al lugar. Esta es una máxima que aprendió de su maestro: “si no conoces el lugar, no puedes diseñar el jardín.” Su carrera como creador de jardines la inició en 1982, una actividad que siempre ha compatibilizado con la de monje del templo de Kenkō-ji en Yokohama.

Para Masuno, su labor como creador de jardines forma parte de la disciplina zen. En este sentido, hay que dejar claro que, bajo esa óptica, un jardín zen es solo aquel que ha diseñado, creado y construido una persona practicante del zen de manera disciplinada, continuada y metódica.

Esa premisa no se tiene en cuenta en Occidente, e incluso también en Japón, cuando se describe a determinados jardines como zen. Para saber qué obra de arte puede calificarse de zen o no, me remito al histórico libro de Hisamatsu Shin’ichi (1889-1980) Zen and the Fine Arts, publicado en Tokio por Kodansha en 1958 en japonés y en 1971 en inglés

Embajada de Canadá en Tokio

En los primeros años de su carrera, Masuno diseñó una de sus obras más emblemáticas: el jardín para la Embajada de Canadá en Tokio, en el que demostró su manera de trabajar con las rocas. Su obra se sitúa en la planta cuarta del edificio y, como muchos jardines clásicos de templos budistas, se desarrolla alrededor de las estancias situadas en ese nivel. Véase la siguiente ilustración.

Masuno Shunmyō: planta del jardín en la planta cuarta de la Embajada de Canadá en Tokio, 1991.
Foto en Mira Locher: Zen gardens. The complete works of Shunmyo Masuno, Japan's leading garden designer. 
Tokio: Tuttle, 2012

Videoconferencia sobre arquitectura japonesa de 1868 a 2025

El pasado día 5 de marzo de 2026 ofrecí una conferencia por internet, vía Facebook Live, es decir, de acceso libre, titulada Arquitectura japonesa, 1868-2025. Despertar, evolución y vanguardia, para Guatemala. El encargo se realizó a través de la Fundación Japón en Madrid y la Embajada del Japón en Guatemala.

Curso de arte japonés, art. 45º. Jardines, VII

En el anterior artículo se comentaron dos jardines diseñados por Shigemori Mirei, el primer gran maestro de la modernidad en la jardinería de Japón. Con él, esta especialidad artística se puso al mismo nivel que la pintura o arquitectura. Hoy dedicaremos esta entrada, la penúltima de este apartado dedicado a la jardinería, al que se considera el jardín más importante del siglo XX.  

Los jardines de 1955 a 1990

El jardín del Museo e Arte Adachi

En 1970, Nakane Kinsaku (1917-1995) diseñó el enorme jardín del Museo de Arte Adachi que se ha convertido en una obra maestra que mantiene la gran tradición japonesa de grandes jardines de paseo del periodo Edo desde los imperiales Katsura y Shugaku-in, ambos comentados en este curso en el artículo 42, hasta los parques de señores feudales como Kōraku-en y Ritsurin-kōen, también reseñados en esta serie (artículo 43).

Entre otros muchos jardines que Nakane Kinsaku diseñó en Japón merecen citarse el de Yokō-en el templo de Taizō-in en Kioto o el del Museo de Artesanía Popular Sanuki (Sanuki mingeikan) de Ritsurin-kōen o el que creó en 1988 en el Museo de Bellas Artes de Boston como homenaje a Okakura Tenshin (Kakuzō), (1886-1913), autor del famosísimo El libro del té. En su trabajo de Boston, Nakane volvió a hacer posible que el jardín pudiera contemplarse desde una ventana del segundo piso de la pinacoteca bostoniana, como había hecho dieciocho años antes en el de Adachi.

Nakane Kinsaku: el jardín Yokō-en en el templo de Taizō-in, Myōshin-ji, Kioto,1966.
Foto: Javier Vives.