sábado, 31 de octubre de 2026

Comunicación en el congreso de la AEJE en Soria

Del 21 al 23 de octubre de 2026 se celebró en el campus Marqués de Soria de la Universidad de Valladolid el XVII Congreso Nacional y VIII Internacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE) bajo el lema: "Territorios Estéticos e Interculturalidad: Diálogos entre España, Japón y México". En ese encuentro, el día 21 presenté una comunicación titulada Luz y agua en la arquitectura de Luis Barragán y Tadao Andō, influencias o coincidencias.

Portada del PowerPoint de la comunicación.

martes, 13 de octubre de 2026

Curso de arte japonés, art. 61º. Pintura ukiyo-e, II

En el anterior artículo se comentó muy por encima la obras de dos pioneros del ukiyo-e. Hoy seguiremos avanzando un poco más, pero sin llegar todavía a los grandes maestros del siglo XIX. Nos centraremos en tres artistas: Kaigetsudō Ando, Okumura Masanobu y Suzuki Harunobu.

La pintura ukiyo-e, 2

Kaigetsudō Ando

Kaigetsudō Ando (1671-1743) nunca creó xilografías, sino que sus temas, claramente relacionados con los que aparecían en los ukiyo-e, los plasmaba en pinturas sobre papel o incluso sobre seda. Gran parte de sus obras son bijin-ga, es decir, pinturas de mujeres hermosas, uno de los temas más recurrentes en esos años. A sus modelos siempre las representaba envueltas en mullidos kimono de vistosos estampados que destacaban sobre un fondo uniforme y vacío. 

En la ilustración siguiente vemos a una cortesana diciendo algo al oído a la niña que tiene a su cargo, en japonés kamuro. Las cortesanas también solían tener asistentes varones llamados kagemma. A veces en las pinturas resulta difícil distinguir entre ambos por su cara y solo puede deducirse por el tipo de kimono, peinado y ornamentos en el cabello.

Kaigetsudō Ando: Cortesana y asistenta,
tinta y color sobre papel, 61,8x45,5 cm,
 periodo Edo, primera mitad del s. XVIII.
Museo Nacional de Tokio. Foto: web del museo.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Videoconferencia sobre kabuki para la Embajada del Japón en Chile

El próximo día 14 de octubre a las 12:00, hora Chile, a las 17:00 en España, ofreceré una conferencia vía Zoom sobre el teatro kabuki que la Embajada del Japón en Chile ha organizado bajo el patrocinio de la Fundación Japón en Madrid. Su título será: Tras el telón del kabuki: el arte de la ilusión escénica.

Cartel de la videoconferencia sobre kabuki para la Embajada del Japón en Chile.

martes, 29 de septiembre de 2026

Curso de arte japonés, art. 60º. Pintura ukiyo-e, I

En el anterior artículo comentamos la obra de dos pintores adscritos a la escuela nanga, y hoy entraremos en el estilo más popular internacionalmente de todo el arte japonés: los grabados denominados ukiyo-e, un tipo de obra que alcanzó su esplendor en el periodo Edo (1603-1868).

Debo aclarar que este apartado dedicado al ukiyo-e va a ser muy escueto. El motivo no es otro que la ingente cantidad de información que existe sobre el tema. Cualquier aficionado o estudioso tiene a su disposición miles de libros y webs especializadas, así como un buen número de museos en todo el mundo donde encontrar información sobre la vida y obra de los artistas del ukiyo-e, así como la posibilidad de visualizar y descargar las reproducciones de sus grabados. Por todo eso, me parece que poco puedo aportar sobre este tema.

Además, en este blog ya publiqué en el año 2015 diez artículos sobre el ukiyo-e, por lo cual ahora no repetiré ninguna reproducción de las obras que inserté allí. Este enlace lleva a la primera de aquellas entradas.

La pintura ukiyo-e, 1

Antes de nada debería aclarar a qué tipo de grabado debería aplicarse el calificativo de ukiyo-e. La xilografía, que se introdujo en Japón desde China en el siglo VI, se utilizó en un principio para la impresión de textos budistas y la confección de libros, algunos de ellos ilustrados. No fue hasta mucho más tarde cuando apareció el ukiyo-e.

Shiba Kōkan (1747-1818): Libro de viajes de Edo a Nagasaki, tinta sobre papel,
25,7x18,1x0,6 cm, periodo Edo, 1803. Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Foto: web del museo. 

sábado, 19 de septiembre de 2026

Conferencia: "El espacio: casa y jardín en Japón"

El pasado 29 de septiembre, martes, a las 18:30, participé en una conferencia doble titulada El espacio: casa y jardín en Japón en el Centre Obert d’Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (COAC), Plaça Nova 5, 1ª planta, Barcelona.

El acto constó de dos charlas de unos 35 minutos cada una. La primera la impartió el arquitecto Enric Massip Bosch, quien habló de la casa japonesa a partir del último cuarto del siglo XIX. La segunda fue a mi cargo y versó sobre el jardín japonés a lo largo de la historia.

Mi presentación se dividió en los siguientes apartados: 

  1. Tipos de jardines según su uso
  2. Algunos recursos compositivos
  3. El sendero
  4. Los patios ajardinados
  5. El recurrente vacío japonés
  6. Maneras de organizar el espacio

La sesión la organizó el Consulado de Japón en Barcelona, el Centre Obert d'Arquitectura del COAC y Massip-Bosch Architects, quien propuso mi nombre para que hablara del jardín.

Momento inicial de la charla. A la derecha, Enric Massip, quien habló en la primera parte de la sesión.