miércoles, 22 de abril de 2026
Videoconferencia sobre arte y sociedad en Japón
domingo, 19 de abril de 2026
Mariló Rodríguez del Alisal: "Japón a Escena. Teatro nō y kabuki"
La editorial Satori acaba de publicar un libro con sendas traducciones, directas del japonés, de dos obras maestras del teatro nō y kabuki tituladas, respectivamente, Kantan y Kanjinchō. Su título es Japón a escena. Teatro nō y kabuki. La traducción de ambas piezas se encargó a Mariló Rodríguez del Alisal, una reconocida antropóloga y pionera en España de la enseñanza del japonés. Mi contribución en el libro ha sido simplemente añadir unas pequeñas introducciones a ambos géneros y obras, e incluir un glosario y una bibliografía.
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| Portada de Japón a escena, publicado por Satori Ediciones. |
martes, 14 de abril de 2026
Curso de arte japonés, art. 48º. Pintura, II
En el artículo de hace quince días vimos las más antiguas pinturas japonesas que se conservan, todas anteriores al siglo IX. Hoy entraremos ya en el siglo X y siguiente, lapso en el que se asentaron muchas de las características del arte japonés.
Debo remarcar que este encasillamiento entre fechas que utilizo en las etiquetas y en los títulos de mis textos debe tomarse con mucha precaución, pues, como comprobará el lector, en muchos casos no encajan las obras que comento con el lapso de siglos indicado. Mi intención solo ha sido situar mínimamente las obras y los movimientos artísticos en un entorno temporal concreto, algo que reconozco es una labor condenada al fracaso.
La pintura de los siglos X y XI
Como en casi toda su cultura, y como vimos en el anterior artículo, la pintura de Japón inició el camino hacia su propia identidad partiendo de modelos chinos y coreanos. Con la llegada de la elegante aristocracia y sus exquisitos gustos, apareció un estilo de pintura que reflejaba el refinado gusto de la corte de la nueva capital, Kioto. La evolución del estilo nipón se encaminó, poco a poco y con las debidas excepciones, hacia el predominio de la línea y las superficies planas.
martes, 31 de marzo de 2026
Curso de arte japonés, art. 47º. Pintura, I
El anterior artículo concluimos el apartado consagrado a la jardinería y hoy entraremos en el dedicado a la pintura japonesa. Empezaremos dando una rápida ojeada a
las obras más antiguas que se conservan: las realizadas en los túmulos
funerarios que comenzaron a construirse en el periodo Kofun y que siguieron
haciéndose hasta el siglo VIII, cuando la incineración budista comenzó a
extenderse.
La pintura hasta el siglo VIII
Pintura
en túmulos
Cuando en 1956 se descubrió el túmulo de
Takehara en la prefectura de Fukuoka, en su interior se encontraron arneses,
armas, y adornos de varios tipos además de varias pinturas murales. Los temas
de todas ellas son de origen continental con imágenes de dragones, guardianes
celestes y caballos pintados sobre la piedra sin desbastar.
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| Pintura mural, final del
periodo Kofun, s. VI. Túmulo de Takehara, Miyawaka, prefectura de Fukuoka. Foto: web de la ciudad de Miyakawa. |
domingo, 22 de marzo de 2026
El jardín seco de Daisen-in: videoclip
Pero si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Jardines de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo.
Mi clip en YouTube, que adjunto aquí mismo, puede servirte de introducción, solo dura un minuto.
De este jardín hablo en las paginas de la 88 a la 94 de mi libro Historia y arte del jardín japonés, cuya segunda edición la publicó Satori Ediciones en febrero de 2026.
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