Hace dos semanas dejamos el tema de la pintura japonesa en
las obras en rollo y en concreto hablando del Heiji monogatari emaki. Hoy entraremos
ya en una de las épocas de mayor renovación y esplendor del arte japonés: los
siglos del XIV al XVI.
Durante
el periodo Muromachi (1333-1573) surgió en Japón un nuevo estilo de pintura que utilizaba casi exclusivamente la tinta china, llamada en japonés sumi,
y en la que solo en algunas ocasiones se aplicaban unos pequeños toques de
color. Las obras realizadas con sumi se denominan sumi-e, término
más o menos sinónimo de suiboku-ga.
Para más información sobre el sumi-e
El 9 de diciembre de 2014 publiqué el primer artículo de una
serie de siete sobre la pintura con tinta china que enlazaba con otro en el que se mencionaba su
relación con el budismo zen. Este enlace abre una pestaña independiente con esa primera entrada.
En
esos años, el budismo zen estaba perfectamente asentado en Japón y ya
era costumbre que los monjes de esa escuela importaran pinturas chinas para
estudiarlas. De acuerdo con su doctrina, el intentar describir la naturaleza,
tema por el que sentían una especial inclinación, estaba condenado al fracaso si solo se buscaba su reproducción exacta, por elaborada que fuera. En consecuencia, prefirieron sugerir antes que representar,
abandonaron los colores empleados en épocas anteriores, se decantaron hacia el monocromatismo
que proporcionaba la tinta china y sustituyeron los temas religiosos por los
relacionados con el paisaje, las flores y plantas y las aves.
Dos precursores
La siguiente ilustración es un retrato de un monje zen llamado Daido Ichii (1292-1370) realizado por un correligionario y discípulo de nombre Minchō (1352-1431). A pesar de su reducido tamaño, esa obra es un buen precedente de lo que será la futura sumi-e creada por religiosos zen. Los trazos quebrados de las rocas adelantan los que años más tarde utilizará Sesshū. El ciervo aparece tratado con una suave veladura que da volumen a su cuerpo.
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Atribuido a Minchō: Daido Ichii,
tinta sobre papel, 47,0x16,2 cm,
periodo Muromachi, 1394.
Museo Nacional de Nara.
Foto: web del museo |
Daishin-in cuenta con un recoleto jardín seco muy tranquilo y cuya composición se distingue claramente de otras por su sencillez. Su diseño es obra del gran maestro Nakane Kinsaku (1917-1995).
