martes, 3 de noviembre de 2026

Curso de arte japonés, art. 62º. Pintura ukiyo-e, III

En el artículo anterior hablamos de tres artistas del ukiyo-e activos durante los primeros setenta años del siglo XVIII y hoy avanzaremos un poco más en esa centuria para encontrarnos con dos creadores notables: Katsukawa Shunshō y Torii Kiyonaga. 

La pintura ukiyo-e, 3 

Katsukawa Shunshō

Katsukawa Shunshō (1726-1792) fue muy popular por sus estampas de actores de kabuki, a quienes muchas veces representaba de medio busto, en cuyo caso las obras se conocían como ōkubi-e, o solo con su retrato de cabeza, denominadas ōkao-e. Esa proximidad al modelo permitía un mayor realismo en el tratamiento del personaje, gracias a lo cual lo hacía fácilmente reconocible. 

La siguiente imagen es de una xilografía que puede tener dos usos: como un grabado convencional de un par de retratos de primer plano, ōkao-e, o como motivo de dos abanicos si se separan las dos caras recortando la hoja por las líneas que las enmarcan.

Katsukawa Shunshō: Los actores Ichikawa Monnosuke II
y Bandō Matatarō IV
, xilografía policroma, 31,4x21,5 cm,
periodo Edo, 1781.
Museum of Fine Arts de Boston.
Foto: web del museo.

sábado, 31 de octubre de 2026

Comunicación en el congreso de la AEJE en Soria

Del 21 al 23 de octubre de 2026 se celebró en el campus Marqués de Soria de la Universidad de Valladolid el XVII Congreso Nacional y VIII Internacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE) bajo el lema: "Territorios Estéticos e Interculturalidad: Diálogos entre España, Japón y México". En ese encuentro, el día 21 presenté una comunicación titulada Luz y agua en la arquitectura de Luis Barragán y Tadao Andō, influencias o coincidencias.

Portada del PowerPoint de la comunicación.

martes, 13 de octubre de 2026

Curso de arte japonés, art. 61º. Pintura ukiyo-e, II

En el anterior artículo se comentó muy por encima la obras de dos pioneros del ukiyo-e. Hoy seguiremos avanzando un poco más, pero sin llegar todavía a los grandes maestros del siglo XIX. Nos centraremos en tres artistas: Kaigetsudō Ando, Okumura Masanobu y Suzuki Harunobu.

La pintura ukiyo-e, 2

Kaigetsudō Ando

Kaigetsudō Ando (1671-1743) nunca creó xilografías, sino que sus temas, claramente relacionados con los que aparecían en los ukiyo-e, los plasmaba en pinturas sobre papel o incluso sobre seda. Gran parte de sus obras son bijin-ga, es decir, pinturas de mujeres hermosas, uno de los temas más recurrentes en esos años. A sus modelos siempre las representaba envueltas en mullidos kimono de vistosos estampados que destacaban sobre un fondo uniforme y vacío. 

En la ilustración siguiente vemos a una cortesana diciendo algo al oído a la niña que tiene a su cargo, en japonés kamuro. Las cortesanas también solían tener asistentes varones llamados kagemma. A veces en las pinturas resulta difícil distinguir entre ambos por su cara y solo puede deducirse por el tipo de kimono, peinado y ornamentos en el cabello.

Kaigetsudō Ando: Cortesana y asistenta,
tinta y color sobre papel, 61,8x45,5 cm,
 periodo Edo, primera mitad del s. XVIII.
Museo Nacional de Tokio. Foto: web del museo.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Videoconferencia sobre kabuki para la Embajada del Japón en Chile

El próximo día 14 de octubre a las 12:00, hora Chile, a las 17:00 en España, ofreceré una conferencia vía Zoom sobre el teatro kabuki que la Embajada del Japón en Chile ha organizado bajo el patrocinio de la Fundación Japón en Madrid. Su título será: Tras el telón del kabuki: el arte de la ilusión escénica.

Cartel de la videoconferencia sobre kabuki para la Embajada del Japón en Chile.

martes, 29 de septiembre de 2026

Curso de arte japonés, art. 60º. Pintura ukiyo-e, I

En el anterior artículo comentamos la obra de dos pintores adscritos a la escuela nanga, y hoy entraremos en el estilo más popular internacionalmente de todo el arte japonés: los grabados denominados ukiyo-e, un tipo de obra que alcanzó su esplendor en el periodo Edo (1603-1868).

Debo aclarar que este apartado dedicado al ukiyo-e va a ser muy escueto. El motivo no es otro que la ingente cantidad de información que existe sobre el tema. Cualquier aficionado o estudioso tiene a su disposición miles de libros y webs especializadas, así como un buen número de museos en todo el mundo donde encontrar información sobre la vida y obra de los artistas del ukiyo-e, así como la posibilidad de visualizar y descargar las reproducciones de sus grabados. Por todo eso, me parece que poco puedo aportar sobre este tema.

Además, en este blog ya publiqué en el año 2015 diez artículos sobre el ukiyo-e, por lo cual ahora no repetiré ninguna reproducción de las obras que inserté allí. Este enlace lleva a la primera de aquellas entradas.

La pintura ukiyo-e, 1

Antes de nada debería aclarar a qué tipo de grabado debería aplicarse el calificativo de ukiyo-e. La xilografía, que se introdujo en Japón desde China en el siglo VI, se utilizó en un principio para la impresión de textos budistas y la confección de libros, algunos de ellos ilustrados. No fue hasta mucho más tarde cuando apareció el ukiyo-e.

Shiba Kōkan (1747-1818): Libro de viajes de Edo a Nagasaki, tinta sobre papel,
25,7x18,1x0,6 cm, periodo Edo, 1803. Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Foto: web del museo.