Conferencia sobre arte japonés en la Universidad de Vigo

Conferencia sobre "Mil años de constantes en las artes de Japón"

La Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo me ha brindado la oportunidad de ofrecer una conferencia en su centro que he titulado Mil años de constantes en las artes de Japón.

El sesión comenzará a las 19.00 horas del jueves 19 de abril en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, situada en la rúa de la Maestranza n.º 5 de esa ciudad.

La charla se ilustrará con abundantes diapositivas de pinturas, cerámicas, esculturas, jardines y edificios del Japón clásico y moderno.

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El diseño moderno japonés a partir de 1945, XII

Pioneros del diseño industrial japonés, 12

Hace quince días hablé de Isamu Noguchi, un escultor a medio camino entre Estados Unidos y Japón y también entre la escultura y el diseño. Con el artículo de hoy concluiré este primer apartado dedicado a los pioneros del diseño japonés hablando de Ekuan Kenji.

Ekuan Kenji (1929-2015), primera parte

Ekuan Kenji se graduó en 1955 en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y en 1956 amplió estudios en el Art Center College of Design de Pasadena, en California. A su regreso, en 1957, fundó el Instituto de Diseño Industrial GK (GK Indasutoriaru dezaín kenkyūjo). El antecedente de esa empresa había sido el pequeño grupo de compañeros que estudiaban en su facultad y con los que, en 1952, creó lo que llamaron Grupo Koike, es decir, GK, por ser todos alumnos del profesor Koike Iwatarō (1913-1992).

Ekuan Kenji. Foto: gk-design-co-jp

El diseño moderno japonés a partir de 1945, XI

Pioneros del diseño industrial japonés, 11

El anterior artículo fue el último consagrado a los pioneros del diseño japonés y hoy concluyo esta primera parte con Isamu Noguchi, que si bien no puede considerarse un diseñador en sentido estricto, pues su vida giró en torno a la escultura, creo necesario hablar de sus obras relacionadas con el mundo del diseño.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi, hijo de un poeta japonés y una escritora norteamericana, fue un importante artista de la escultura de posguerra situado a medio camino entre dos culturas, la nipona y la occidental.

Isamu Noguchi. Foto: gettyimages.com

Segunda edición revisada de "Japón y su arte, vol. 2"

Segunda edición del libro Japón y su arte, II

Ya se encuentra disponible en Amazon la segunda edición del segundo volumen de mi libro Japón y su arte que publiqué en marzo del 2013. Puedes leer sus primeras páginas en este enlace.

Si ya lo compraste, tendrás esta 2ª edición gratis.

Quienes ya tengan el libro, podrán bajarse esta nueva edición GRATIS. Hoy mismo ya verán en su lector, tableta u ordenador que en la ventana "Gestionar contenido y dispositivos" y en su pestaña "Mi contenido", junto al título del libro, aparece un globo que dice: "i Actualización disponible". Si se clica en él se bajará a su lector la nueva edición que sustituirá a la anterior.

En esta segunda edición del volumen Japón y su arte, II he corregido lapsus y erratas. He cambiado algunas ilustraciones y añadido otras. He simplificado la forma en que aparecen los enlaces en los pies de las fotos. He ampliado el índice para facilitar el paso de un capítulo a otro. Y por supuesto, como en todos los libros electrónicos, la función de "Buscar" permite encontrar cualquier palabra o frase en el texto.

Una obra de consulta imprescindible para los amantes o estudiosos del arte en general y que hará las delicias de los "forofos" de todo lo japonés.

En 2025 se ha lanzado la tercera edición en Amazon por 3,50 euros.

La segunda edición de los otros dos volúmenes de Japón y su arte también está disponible en Amazon.

En la pestaña Mis libros, situada en la parte alta de mi blog, verás información sobre todos mis libros sobre Japón.

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El diseño moderno japonés a partir de 1945, X

Pioneros del diseño industrial japonés, 10

El anterior artículo fue el último consagrado a Yanagi Sōri, el gran maestro del diseño japonés de la segunda mitad del siglo XX, y hoy concluyo esta primera parte consagrada a los pioneros con Daisaku Chō, mucho menos conocido, pero con una obra muy interesante.

Daisaku Chō (1921-2014)

Daisaku Chō nació en Manchuria y realizó sus estudios en la Universidad de las Artes  de Tokio, donde se graduó en 1945. En 1947 entró a trabajar en el despacho de arquitectura de Sakakura Junzō (1904-1968), con quien colaboró en proyectos como diseñador. De los muebles de Sakakura hablé en este artículo hace unas semanas. Cuando en 1969 falleció Sakakura, Daisaku todavía permaneció en su oficina hasta 1971, pero al año siguiente abrió su propia empresa. Las piezas más conocidas de Daisaku las creó durante su estancia en ese despacho.