En el anterior artículo se comentó muy por encima la
obras de dos pioneros del ukiyo-e. Hoy seguiremos avanzando un poco más, pero sin
llegar todavía a los grandes maestros del siglo XIX. Nos centraremos en tres
artistas: Kaigetsudō Ando, Okumura Masanobu y Suzuki Harunobu.
La pintura ukiyo-e, 2
Kaigetsudō
Ando
Kaigetsudō Ando (1671-1743) nunca creó xilografías, sino que sus temas, claramente relacionados con los que aparecían en los ukiyo-e, los plasmaba en pinturas sobre papel o incluso sobre seda. Gran parte de sus obras son bijin-ga, es decir, pinturas de mujeres hermosas, uno de los temas más recurrentes en esos años. A sus modelos siempre las representaba envueltas en mullidos kimono de vistosos estampados que destacaban sobre un fondo uniforme y vacío.
En la ilustración siguiente vemos a una cortesana diciendo algo al oído a la niña que tiene a su cargo, en japonés kamuro. Las cortesanas también solían tener asistentes varones llamados kagemma. A veces en las pinturas resulta difícil distinguir entre ambos por su cara y solo puede deducirse por el tipo de kimono, peinado y ornamentos en el cabello.
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| Kaigetsudō Ando: Cortesana
y asistenta, tinta y color sobre papel, 61,8x45,5 cm, periodo Edo, primera mitad del s. XVIII. Museo Nacional de Tokio. Foto: web del museo. |
A principios del siglo XVIII, los kimono habían alcanzado tal nivel de sofisticación que se convirtieron en una prenda con enormes posibilidades plásticas capaz de generar un verdadero lenguaje visual. En la siguiente obra se aprecian las diferentes capas que lleva la mujer retratada. Vemos que ha bajado una de las mangas de su kimono para mostrar la otra de uno inferior de diseño y color completamente diferentes. Las amplias y largas bocamangas delatan que se trata de una joven soltera.
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| Kaigetsudō Ando: Cortesana,
tinta y color sobre papel, 88,1x45,2 cm, periodo Edo, s. XVIII. Museo Nacional de Tokio. Foto: web del museo. |
Para más información sobre Kaigetsudō Ando
El 28 de julio de 2015 publiqué en este blog un artículo en el que se comentaba la obra de Kaigetsudō Ando junto con la de Okumura Masanobu. Este enlace lleva a esa entrada.
Okumura Masanobu
Seguramente,
la más importante innovación técnica del ukiyo-e la produjo Okumura
Masanobu (1686-1764). Su espíritu inquieto y el poseer su propio taller
de estampación le permitieron experimentar en todas las fases de producción de
un grabado y en concreto en su acabado cromático, que consideraba muy limitado. Su
aportación fue el idear un sistema
que consistía en imprimir dos veces la misma hoja de papel con sendas planchas de madera, cada una impregnada con la tinta deseada. Ese fue
el primer paso. Si se deseaba conseguir imágenes polícromas, solo había
que repetir el proceso tantas veces como colores tuviera la obra, algo que se
logró a mediados del siglo XVIII.
Otra de
las innovaciones que introdujo Masanobu fue el mezclar polvo de oro o laca con la tinta
para obtener una textura determinada. Finalmente, utilizó la perspectiva
europea, que había descubierto a través del arte holandés, para representar los
ambientes en los que situaba a sus personajes.
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| Okumura
Masanobu: Cortesana con cliente, y vendedor de libros, grabado coloreado a mano, 26,3x36,6 cm, periodo Edo, ca. 1710. Museum of Fine Arts de Boston. Foto: web del museo. |
La siguiente reproducción es de uno de los muchos grabados que Okumura hizo del interior de teatros de kabuki a mediados del siglo XVIII. En esa época todavía coloreaba a mano las xilografías, pero ya empleaba la perspectiva cónica, cuya técnica aún no dominaba, pero con la que podía crear vistas de las salas mucho más realistas que con los tradicionales sistemas japoneses de representación.
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| Okumura
Masanobu: Obra de kabuki,
xilografía coloreada a mano, 29,3x43,2 cm, periodo Edo, ca. 1744. British Museum de Londres. Foto: web del museo. |
Para más información sobre Okumura Masanobu
El 21 de julio de 2015 publiqué en este blog un artículo en el que se comentaba la obra de Okumura Masanobu junto con la de Kaigetsudō Ando. Este enlace lleva a esa entrada.
Se
atribuye a Suzuki Harunobu (1725-1770) el mérito de ser el primero en imprimir grabados
polícromos. Eso lo logró en 1765, cuando superó claramente los dos o tres colores que tenían las estampas hasta entonces. Suzuki llegó a
emplear hasta diez bloques de madera para aplicar diferentes colores a sus
xilografías. Debido a su inesperada textura, esas obras se denominaron nishiki-e.
De entre sus grabados destaca la serie Zashiki hakkei (Ocho vistas de un salón) de 1766. La siguiente ilustración es de una xilografía perteneciente a esa colección. Zashiki es cualquier estancia con tatami. El título de la obra, Lluvia nocturna, es una alusión al borboteo del agua para el té cuando hierve en el hornillo de verano que vemos a la derecha del grabado.
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| Suzuki Harunobu: Lluvia
nocturna, de la serie Zashiki hakkei, xilografía policroma, 28,6x20,3 cm, periodo Edo, ca. 1766. The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Foto: web del museo. |
La escena de la siguiente estampa de Suzuki Harunobu, en la que una ensimismada joven, la célebre cortesana Hinazaru del Chōjiya, está leyendo una carta de amor mientras cabalga sobre una carpa, se basa en una leyenda que cuenta que un legendario inmortal taoísta chino, llamado Qin Gao (s. III a. C.), se presentó ante sus discípulos surgiendo de las profundidades de un lago montado en un pez de esa especie. Obviamente, el intercambio de personajes denota un desenfadado sentido de humor por parte del pintor, algo que en esos años también mostraban otros artistas.
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| Suzuki
Harunobu: Joven leyendo sobre un pez, xilografía policroma, 26,5x20,2 cm, periodo Edo, ca. 1760. Centre Céramique de Maastricht, Países Bajos. Foto: Wikimedia Commons. |
Esa misma escena la han retratado no pocos pintores japoneses, entre ellos Sesson Shūkei (1504-ca. 1589), un artista que no he comentado en este curso, pero que merece la pena conocer. A pesar de que esta serie parezca muy extensa, obviamente me dejo por el camino muchos creadores como él sin ni siquiera mencionarlos. Los interesados siempre pueden indagar un poco en internet para descubrir su obra.
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| Sesson Shūkei: Qin Gao
montando una carpa, tinta y color sobre papel, 121,6x54,0 cm, periodo Muromachi, s. XVI. Museo Nacional de Kioto. Foto: web del National Treasures & Important Cultural Properties of National Institutes for Cultural Heritage. |
Otros artistas del ukiyo-e trataron ese mismo tema. Por ejemplo, Isoda Koryūsai (1735-1790) o Kitagawa Utamaro (c. 1753-1986), de quien hablaré más adelante. Inserto a continuación la versión de Utamaro de esa leyenda, quien también sustituye al personaje mítico por la mencionada cortesana, Hinazaru del Chōjiya, como hizo Suzuki.
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| Kitagawa Utamaro: El
inmortal Qin Gao, representado por Hinazaru de Chōjiya, xilografía policroma, 7,3x25,0 cm, periodo Edo, 1793-1794. Museum of Fine Arts de Boston. Foto: web del museo. |
La muy célebre cortesana Hinazaru fue retratada innumerables veces por muchos artistas del ukiyo-e, aunque no en situaciones tan inverosímiles. En una de ellas, Utamaro nos la muestra con todo su esplendor y acompañada de sus dos ayudantes niñas, como vemos en la siguiente imagen.
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| Kitagawa Utamaro: Hinazuro
del Chōjiya y dos asistentes, xilografía policroma, 38,5x25,2 cm, periodo Edo, 1794. Museum of Fine Arts de Boston. Foto: web del museo. |
Para más información sobre Suzuki Harunobu
El 4 de agosto de 2015 publiqué en este blog un artículo en el que se comentaba la obra de Suzuki Harunobu. Este enlace lleva a esa entrada.
Termina aquí este artículo. En el siguiente seguiremos hablando del ukiyo-e. Será dentro de dos semanas.