En el
anterior artículo comentamos la espléndida obra de Ōgata Kōrin y hoy hablaremos de dos
artistas de la escuela rinpa que trabajaron en el siglo XIX.
La pintura rinpa, 3
Sakai Hōitsu
El último gran artista del
movimiento rinpa fue Sakai Hōitsu (1761-1828), quien en su juventud estudió
arte chino, trabajó en los talleres de los Kanō, practicó la pintura de tinta
china e incluso el grabado policromo, el ukiyo-e. Cuando finalmente descubrió
el movimiento rinpa, se convirtió en uno de sus divulgadores más convencidos.
Sus estudios sobre la obra de Ōgata Kōrin han suministrado muchos datos
sobre la vida, técnica y obra del artista, aunque algunos de ellos se han cuestionado posteriormente. Veamos unos pocos de sus trabajos.
Como creo que hemos podido constatar a lo largo de este curso, las pinturas en biombos o fusuma suelen retratar los árboles, flores o plantas como mínimo en dos estaciones diferentes, otoño y primavera o invierno y verano. El caso de los biombos de Sakai que vemos en la siguiente ilustración, con solo un tipo de árbol, el cerezo, es muy poco frecuente. Algunos expertos opinan que la franja inferior grisácea posiblemente no existiera en la obra inicial.
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
A diferencia de la anterior, la siguiente obra de Sakai sí mantiene la tradición de reflejar estaciones enfrentadas en cada biombo. El diferente cromatismo de los arces y cerezos destaca sobre el uniforme fondo dorado. Una vez más, aunque en la parte inferior de los biombos se insinúa el suelo verde, no se ve el arranque de ambos árboles, solo unas pequeñas plantas que brotan en él, helechos, violetas, pequeños bambús e incluso unos crisantemos (bajo el arce otoñal). Si se observa de cerca el tronco de los árboles, pueden detectarse las gotas de pintura aplicadas sobre una base todavía húmeda, es la técnica del tarashikomi. Incluso en algunos puntos, Sakai aplicó polvo de concha marina (el llamado gofun) para crear la textura de un liquen.
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
Datos de los dos biombos anteriores: Sakai Hōitsu: Cerezos y arces, tinta, color y oro sobre papel, 175,0x358,1 cm cada biombo, periodo Edo, ca. 1820. The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Foto: web del museo.
A los interesados en el movimiento rinpa, les recomiendo que accedan a este enlace, para leer “The Rinpa Experience of Nature”, un texto del MET de Nueva York que se encuentra en la misma ventana donde se halla esta última obra de Sakai Hōitsu.
Para más información sobre Sakai Hōitsu
El 14 de junio de 2013 publiqué en este blog un artículo
dedicado a Sakai Hōitsu, el último de los cuatro dedicados al movimiento rinpa.
Este enlace lleva a esa entrada.
Suzuki Kiitsu
Suzuki Kiitsu (1796-1858) puede considerarse el artista
epigonal del estilo rinpa. Fue discípulo de Sakai Hōitsu, con quien
trabajó en la edición de un catálogo de obras de Kōrin. Su producción es muy diferente de la de su mentor Sakai y durante
muchos años no se consideró a la altura de sus predecesores rinpa. Sin
embargo, últimamente se le considera como el cuarto representante de la escuela
rinpa, junto con Sōtatsu, Kōrin y Sakai.
La pareja de biombos de Hōitsu que vemos en la siguiente ilustración son una verdadera explosión cromática a pesar de que solo empleó un par de colores: el azul de las flores en dos tonalidades y el verde de las hojas. Para ambos elementos utilizó unas pocas plantillas que iba colocando con diferente orientación, algo que ya había hecho Kōrin en sus célebres Lirios del museo Nezu. En esta obra tampoco hay estaciones diferentes en cada biombo, por lo que el contraste, muy sutil, se crea con el sentido en que crecen las ramas de la enredadera.
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
Datos de los dos bombos anteriores: Suzuki Kiitsu: Arroyo de montaña en otoño y verano, tinta, color y oro sobre papel, 165,8x363,2 cm cada biombo, periodo Edo, s. XIX. Museo Nezu de Tokio. Foto: web del museo.
Suzuki, igual que Kōrin y Sakai, también realizó “copias”, es decir, paráfrasis, de obras de Tawaraya Sōtatsu. Una de ellas es de los célebres dioses del trueno y viento; otra, de las Olas en Mutsushima. Los dioses de Kiitsu los pintó no sobre un par de biombos, sino sobre una pareja de fusuma de cuatro hojas cada uno, algo que acentúa el efecto del espacio vacío entre ambas divinidades. Otro elemento que diferencia el estilo de Suzuki del de sus precedentes era un mayor realismo buscado mediante el discreto empleo del sombreado.
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| Fusumas del lado izquierdo. |
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| Fusumas del lado derecho. |
El movimiento rinpa se extendió a lo que llamamos artes aplicadas y sus artistas no dudaban en colaborar entre ellos en diferentes especialidades como la cerámica, la laca y otras. Pero esta es otra historia que de momento no voy a tratar aquí, en el siguiente artículo seguiremos hablando de pintura.