Después
del que en el anterior artículo hablásemos de la pintura durante los cortos
años momoyama (1573-1603), hoy entraremos en el más largo de los periodos
históricos de Japón, el de los años tokugawa, de 1603 hasta 1868, fecha
de la apertura de fronteras después de más de dos siglos y medio de
muy limitados contactos con el mundo exterior.
La pintura
rinpa, 1
Durante la época Edo, la escuela Kanō (ver el artículo 51 de esta serie) mantuvo un alto nivel de actividad, aunque sin incorporar nuevas aportaciones a su estilo tradicional. La mayoría de los temas que utilizaba eran de origen chino y estaban muy relacionados con el confucianismo, filosofía especialmente querida por los gobiernos tokugawa.
Los animales que aparecían en sus obras se asociaban a ciertos valores que se suponía debía tener los representantes de la clase alta. Los tigres, leones y dragones casi siempre se situaban en entornos muy concretos. El tigre entre cañas de bambú, el león entre peonías y el dragón entre nubes. La grulla, que según la tradición simbolizaba larga vida, así como el mítico fénix, asociado a buenos augurios, fueron las aves más apreciadas. Los ciruelos, pinos y bambúes eran los árboles preferidos por los pintores de esa estirpe.
Kanō Motonobu (1476-1559) creó un nuevo estilo pictórico en el periodo Muromachi. La obra de Kanō Eitoku (1543-1590) refleja muy bien el espíritu momoyama. Sin embargo, a diferencia de ellos, a Kanō Tan’yū (1602-1674) difícilmente se le puede considerar representativo del nuevo hacer pictórico de su época, los años edo.
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| Kanō
Tan’yū: Tigres en un bosque de bambúes, tinta, color y oro
sobre papel, 184,9x141,0 cm cada hoja, periodo Edo, ca. 1630, Nanzen-ji, Kioto. Foto: Philadelphia Museum of Art. |
Si intentamos resumir, durante el periodo Edo aparecieron las siguientes tendencias o escuelas pictóricas que convivieron con la cada vez más académicas maneras de los talleres Kanō.
· La escuela Maruyama
· La escuela nanga
· Las xilografías o ukiyo-e
Seguramente,
lo más representativo de estos años fueron el movimiento rinpa y los
grabados ukiyo-e. Empecemos por el arte rinpa, y digo “arte”
porque ese calificativo se aplica también a lo que en Occidente llamamos artes
decorativas, la laca, la cerámica, el textil, etc.
Tawaraya Sōtatsu
Hacia
el año 1600, Tawaraya Sōtatsu (ca. 1570-ca. 1640) fundó una escuela, más tarde
llamada rinpa y a la que se unió Hon’ami Kōetsu (1558-1637), que se
orientó hacia un arte decorativo en el cual el fondo dorado y los colores vivos desempeñaban un importante papel. Sōtatsu había estudiado en los talleres de
los Kanō, pero muy pronto se independizó para crear un estilo que utilizaba trazos ligeros, transparentes y ondulados en contraste con los firmes, densos y
quebrados que usaban aquellos.
Las
composiciones rinpa se diferenciaban de las kanō en varios
aspectos. Sus temas no eran religiosos y su cromatismo estaba limitado a unos pocos e intensos colores que a menudo se
fundían con el trazo de la tinta china todavía húmeda, era la técnica
denominada tarashikomi.
Una vez más no me resisto a insertar de nuevo la reproducción de una obra maestra que ya comenté en el artículo del 6 de junio de 2013. Pero esta vez he seleccionado una ilustración en la que se aprecia el borde de brocado y el marco lacado de los dos biombos. Se trata de una obra de Sōtatsu que pertenecía al templo Kennin-ji y hoy custodia el Museo Nacional de Kioto. Me refiero a la tantas veces versionada pareja de biombos Dioses del viento y del trueno.
En la mampara de la derecha aparece el dios del viento, y en la izquierda, el del trueno; el primero de tez verdosa y el segundo de cuerpo blanco. Ambos se representan de forma casi humorística, poderosos, sonrientes y en pleno movimiento acercándose uno a otro a grandes saltos. Cada uno de ellos ocupa un solo panel de cada biombo, dejando entre las dos figuras un enorme y áureo espacio vacío que refuerza el dinamismo de la composición.
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| Tawaraya Sōtatsu: Dioses
del viento y del trueno, tinta, color y oro sobre papel, 169,8x154,5 cm cada biombo, periodo Edo, primera mitad del s. XVII. Kennin-ji, Kioto, actualmente en el Museo Nacional de Kioto. Foto: Wikimedia Commons. |
La siguiente ilustración es de un par de biombos de Sōtatsu, no muy conocidos, que se exponen en el museo del templo de Shōkoku-ji en Kioto. En esa obra se rememora el episodio 36 de Los cuentos de Ise:
* Traducción de F. Javier de Esteban Baquedano en Ise monogatari, Gijón: Satori, 2024.
Sōtatsu nos muestra ese sendero y la hiedra de manera esquemática. Eso mismo hará Ōgata Kōrin en sus célebres Lirios (hablé de ese artista y esa obra en este artículo del 11 de junio de 2013). La manera casi abstracta con que Sōtatsu plasma un paisaje, reduciéndolo a la mínima expresión, es una muestra no solo de su gusto, sino de su alta capacidad evocadora. Casi parece que estemos delante de una obra de algún artista occidental de la vanguardia de los años cincuenta o sesenta del siglo pasado. Recordemos que el sentido de "lectura" de los biombos en Japón es del derecho al izquierdo.
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
Pie de las dos ilustraciones anteriores: Tawaraya Sōtatsu: Camino de hiedra, tinta, color y oro sobre papel, 159,0x361,0 cm cada biombo, periodo Edo, s. XVII. Museo Jōtenkaku, Shōkoku-ji, Kioto. Foto: web del museo.
La siguiente pareja de biombos, no son tan abstractos como los anteriores, pero en ellos Sōtatsu sigue demostrando su capacidad sintetizadora y, sobre todo, su manera de utilizar el color para sugerir la perspectiva de forma muy moderna. La imagen de esta obra apenas se divulgó y estudió por los expertos hasta los años sesenta del pasado siglo. Se cree que incluso su título actual no sería el correcto, pues esa vista era en realidad de una zona costera cerca de Osaka. Seguramente, la confusión se debió a que sus islas rocosas y pinos recuerdan los elementos más característicos de Matsushima.
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| Biombo derecho. |
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| Biombo izquierdo. |
Pie de las dos ilustraciones anteriores: Tawaraya Sōtatsu: Olas en Matsushima, tinta, color y oro sobre papel, 166,0x369,9 cm cada biombo, periodo Edo, primera mitad s. XVII. Freer Gallery of Art, National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington. Foto: web del museo.
Para más información sobre Tawaraya Sōtatsu
El 6 de junio de 2013 publiqué en este blog un artículo dedicado a Tawaraya Sōtatsu, el segundo de los cuatro dedicados al movimiento rinpa. Este enlace lleva a esa entrada.
Junto con Tawaraya Sōtatsu, Ōgata Kōrin y su hermano Ōgata Kenzan, pintor, calígrafo y ceramista, son los más claros representantes del movimiento rinpa. Ahora tocaría hablar de Kōrin, pero, dada la importancia de este artista, este artículo se alargaría demasiado. Prefiero dejarlo para el siguiente.