El santuario de Itsukushima: videoclip

El santuario sintoísta de Itsukushima

Propongo hoy a mis sufridos lectores un corto pasatiempo de menos de dos minutos de duración. Se trata de un montaje que he realizado con algunas de mis fotografías del santuario de Itsukushima. 

Situado en una isla cerca de Hiroshima, estoy hablando de unos de los paisajes más conocidos y bellos de Japón. Que disfrutéis de este paseo virtual por entre sus corredores.

Si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Arquitectura de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo. Pero antes, mira el vídeo, dura algo menos de dos minutos.

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Los artistas del grupo Gutai, III

Arte moderno japonés: Gutai, III

En el anterior artículo hablé de la exposición al aire libre que hicieron los miembros de Gutai “desafiando al sol del verano” en un parque de la ciudad de Ashiya, cerca de Osaka. Hoy lo haré de la que se tituló oficialmente como la verdadera “Primera exposición de Gutai”. Esta vez las obras se presentaron en las salas de un centro cultural, el Ohara kaikan de Tokio.

El edificio del centro Ohara de Tokio era donde Ohara Hōun (1908-1995) tenía su escuela de ikebana, una de las más prestigiosas de Japón. Cuando Ohara vio la exposición que había organizado Yoshihara en el parque de Ashiya, ofreció a este la opción de que de los miembros de Gutai mostraran sus obras en las instalaciones de su sede en la capital japonesa.

María Jesús López-Beltrán: “Té. Arte y belleza de Japón”

Un libro sobre la ceremonia del té

Hace ya mucho tiempo que no publico en este blog una reseña de algún libro. El caso es que estos días he podido leer uno que bien merece un comentario. Salió a la venta el pasado mes de diciembre de 2018, se titula Té. Arte y belleza de Japón y lo ha escrito María Jesús López-Beltrán.

Los artistas del grupo Gutai, II

Arte moderno japonés: Gutai, II

Con el anterior artículo inicié esta serie dedicada a Gutai explicando someramente sus orígenes. A partir de hoy iré comentado, primero, las exposiciones colectivas de los integrantes de Gutai y, luego, la obra de algunos de los artistas que se integraron en su organización.

Las exposiciones de Gutai como grupo pueden dividirse en cuatro grandes apartados. Al aire libre (1955 y 1956), para la revista Life (1956), para la escena (1957 y 1958) y muestras convencionales. La mayoría de estas últimas se hacen en Tokio y a partir de 1958 también en la región de Kansai. La primera de todas se celebró en el verano de 1955. Caso aparte fueron las que se llevaron a cabo en América y Europa, especialmente las que se realizaron a partir de 1993, transcurridos veinte años desde la disolución de Gutai, así como las presentadas ya en este siglo XXI.

Los artistas del grupo Gutai, I

Arte moderno japonés: Gutai, I

Inicio hoy una nueva serie de veintisiete entregas que por primera vez consagro al arte moderno japonés de la segunda mitad del siglo XX. Con la excepción de las que dediqué al teatro moderno, a la cerámica moderna y al arquitecto Tange Kenzō, hasta hoy solo he hablado en este blog de artes clásicas, tradicionales, antiguas, como queramos llamarlas, pues solo he publicado unos pocos artículos sobre la pintura de la primera mitad de la centuria pasada. Por eso creo que ha llegado el momento de comentar manifestaciones artísticas un poco más cercanas a nuestros días.

Para este recorrido por el arte contemporáneo nipón, he decidido comenzar por el que me parece uno de los movimientos más completos e innovadores de la posguerra japonesa. Me estoy refiriendo a Gutai, un nombre que no debe preocupar al lector si no le suena, porque confío que poco a poco irá descubriendo a lo largo de mis artículos la verdadera hazaña que realizaron un grupo de jóvenes creadores que, bajo el paraguas de ese nombre, no dudaron en experimentar con todas las artes visuales.