martes, 25 de febrero de 2020

Rasgos y recurrencias en el arte japonés, III

La asimetría en las artes japonesas, II
En el anterior artículo hablé de la asimetría en la pintura de Japón y hoy lo haré de su presencia en la jardinería y arquitectura.

La asimetría en la jardinería japonesa
En la jardinería japonesa la asimetría nace de su obvia existencia en la naturaleza. De ese modelo, verdadero imperio de la irregularidad y asimetría, los artistas nipones aprendieron a crear el equilibrio a partir de elementos combinados de manera nunca simétrica.

Desde muy antiguo, el pueblo japonés otorgó a las rocas un especial valor simbólico, pues consideraba que las que tenían formas especiales eran morada de ciertas divinidades sintoístas. Con la introducción del budismo en el país, se amplió su capacidad alegórica asociándolas con paisajes legendarios de origen chino, como el monte Shumisen, el centro del universo budista, o el Hōrai, la residencia de los inmortales taoístas. Es decir, las rocas se convirtieron en abstractas imágenes míticas.

martes, 11 de febrero de 2020

Rasgos y recurrencias en el arte japonés, II

La asimetría en las artes japonesas
Hace quince días publiqué el primer artículo de esta serie que voy a dedicar a los rasgos recurrentes en el arte japonés. Allí comenté las diferencias que existen entre la concepción espacial de la pintura oriental y la occidental, y hoy ya puedo adelantar que, a lo largo de varios meses, hablaré de los siguientes conceptos: asimetría, sugerencia, planeidad, fragmentación, perspectiva y vacío. 

Este artículo lo dedico al primero de ellos, la asimetría, un rasgo que veremos se encuentra a menudo en muchas de las artes japonesas.

En Japón, la asimetría se inculca a los niños desde su más tierna infancia. En los primeros años de escuela, se les enseña que el trazo vertical de un kanji no debe cortar a uno horizontal justo en su punto medio. Si así se hiciera, resultaría un ideograma sin vida.

En contrapartida, en nuestro entorno cultural, la simetría se ha visto como una manera de conseguir estabilidad visual y claridad formal. En la la arquitectura y jardinería europeas clásicas casi siempre se ha utilizado la simetría como germen de su composición; es más, una disposición asimétrica general, no en sus pequeños elementos, era rechazable. 

martes, 28 de enero de 2020

Rasgos y recurrencias en las artes japonesas, I

La pintura asiática y la pintura europea
Inicio hoy una nueva serie de dieciséis entradas dedicada a las artes japonesas y, en concreto, a comentar algunas de sus características más recurrentes, gran parte de las cuales resultan ser muy diferentes de las que se dan en el arte occidental.

En el año 2016 publiqué nueve artículos sobre ese tipo de rasgos en la arquitectura japonesa, este enlace te llevará al primero de ellos. Ahora, en esta serie retomaré ese tema de las recurrencias llevándolo a otras artes, principalmente a la pintura y la jardinería, aunque también volveré a hablar de la arquitectura.

A pesar de que algunos de los atributos  de la arquitectura que comenté entonces los vuelva a mencionar aquí, creo que merece la pena hacerlo para comprobar si es cierto que son comunes a otras artes niponas. Esta es la diferencia de esta serie respecto a la anterior.

martes, 14 de enero de 2020

Los artistas del grupo Gutai, XXVII

El Arte moderno japonés: Gutai, XXVII
Hace quince días publiqué el penúltimo artículo de esta larga serie dedicada al grupo vanguardista japonés Gutai y hoy la concluyo con un documento de gran valor histórico.

Con motivo de la organización de la exposición “Gutai: el espíritu de una era” que se celebró en el National Art Center de Tokio en 2012, se descubrió un conjunto de películas inéditas de buena parte de los actos y muestras que realizaron sus artistas en los casi veinte años de actividad de Gutai.

Un reportaje sobre la historia de Gutai
Pues bien, en YouTube se encuentra un montaje de esos reportajes cuyo interés histórico es enorme, aunque su calidad técnica sea limitada. Muchas de las obras y acciones que aparecen en el vídeo las he comentado a lo largo de esta serie y creo que el lector las reconocerá enseguida.

Vista del interior del Museo Guggenheim de Nueva York durante la exposición
“Gutai: Splendid Playground”, celebrada en el año 2013. Foto: www.guggenheim.org

martes, 31 de diciembre de 2019

Los artistas del grupo Gutai, XXVI

El Arte moderno japonés: Gutai, XXVI
Como dije hace quince días, hoy publico el penúltimo artículo de esta larga serie que he consagrado a Gutai, aquel inquieto grupo de artistas que entre 1954 y 1972 insuflaron en la escena artística japonesa un entusiasmo, frescura e ímpetu como nunca antes se había visto de forma tan constante y, sobre todo, con semejante nivel artístico.

Miembros de Gutai en la “Segunda Exposición al Aire Libre” en el parque de Ashiya, 1956. 
De pie y de izquierda a derecha: Yamazaki Tsuruko, Tanaka Atsuko, Motonaga Sadamasa, 
Yoshihara Jirō, Shiraga Kazuo, Shimamoto Shōzō y Satō Seiichi. Sentados en el suelo: Yoshida Toshio, 
Mizuguchi Kōichi, Kanayama Akira, Sumi Yasuo y Shibata Ken. 
Foto en Françoise Bonnefoy (ed.): Gutai. París: Galerie Nationale du Jeu du Paume, 1999.