martes, 14 de abril de 2026

Curso de arte japonés, art. 48º. Pintura, II

En el artículo de hace quince días vimos las más antiguas pinturas japonesas que se conservan, todas anteriores al siglo IX. Hoy entraremos ya en el siglo X y siguiente, lapso en el que se asentaron muchas de las características del arte japonés. 

Debo remarcar que este encasillamiento entre fechas que utilizo en las etiquetas y en los títulos de mis textos debe tomarse con mucha precaución, pues, como comprobará el lector, en muchos casos no encajan las obras que comento con el lapso de siglos indicado. Mi intención solo ha sido situar mínimamente las obras y los movimientos artísticos en un entorno temporal concreto, algo que reconozco es una labor condenada al fracaso.

La pintura de los siglos X y XI

Como en casi toda su cultura, y como vimos en el anterior artículo, la pintura de Japón inició el camino hacia su propia identidad partiendo de modelos chinos y coreanos. Con la llegada de la elegante aristocracia y sus exquisitos gustos, apareció un estilo de pintura que reflejaba el refinado gusto de la corte de la nueva capital, Kioto. La evolución del estilo nipón se encaminó, poco a poco y con las debidas excepciones, hacia el predominio de la línea y las superficies planas.

martes, 31 de marzo de 2026

Curso de arte japonés, art. 47º. Pintura, I

El anterior artículo concluimos el apartado consagrado a la jardinería y hoy entraremos en el dedicado a la pintura japonesa. Empezaremos dando una rápida ojeada a las obras más antiguas que se conservan: las realizadas en los túmulos funerarios que comenzaron a construirse en el periodo Kofun y que siguieron haciéndose hasta el siglo VIII, cuando la incineración budista comenzó a extenderse. 

La pintura hasta el siglo VIII 

Pintura en túmulos

Cuando en 1956 se descubrió el túmulo de Takehara en la prefectura de Fukuoka, en su interior se encontraron arneses, armas, y adornos de varios tipos además de varias pinturas murales. Los temas de todas ellas son de origen continental con imágenes de dragones, guardianes celestes y caballos pintados sobre la piedra sin desbastar.

Pintura mural, final del periodo Kofun, s. VI. Túmulo de Takehara, Miyawaka,
prefectura de Fukuoka. Foto: web de la ciudad de Miyakawa. 

domingo, 22 de marzo de 2026

El jardín seco de Daisen-in: videoclip

El jardín seco de Daisen-in
En mi canal de YouTube he colgado un cortísimo videoclip creado con fotografías del jardín seco de Daisen-in realizadas en mis visitas a ese templo, cuando todavía se permitía fotografiarlo.

Daisen-in es uno de los templos asociados al monasterio budista de Daitoku-ji, en Kioto, un complejo perteneciente a la escuela rinzai de la orden zen. Su jardín seco se construyó a principios del siglo XVI, 

Si deseas tener más información sobre Daisen-in, te informo que hace tiempo publiqué en este blog un par de artículos sobre su jardín seco. Este enlace lleva al primero de ellos.

Pero si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Jardines de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo.

Mi clip en YouTube, que adjunto aquí mismo, puede servirte de introducción, solo dura un minuto.



De este jardín hablo en las paginas de la 88 a la 94 de mi libro Historia y arte del jardín japonés, cuya segunda edición la publicó Satori Ediciones en febrero de 2026.

                          

martes, 17 de marzo de 2026

Curso de arte japonés, art. 46º. Jardines, VIII

El anterior artículo se dedicó a un solo jardín moderno, el del Museo de Arte Adachi, y hoy haremos algo parecido consagrando este a un solo autor: Masuno Shunmyō (1953-), uno de los más relevantes maestros jardineros del siglo XXI y quien en la última década del pasado siglo creó una serie de obras que lo han convertido en quizás el más internacional de todos los grandes especialistas japoneses que trabajaron en el último cuarto del siglo XX y siguen haciéndolo en el XXI.

Los jardines de 1990 a nuestros días

Masuno Shunmyō, es monje zen, un hecho que marca todas sus obras ya desde su primera aproximación al lugar. Esta es una máxima que aprendió de su maestro: “si no conoces el lugar, no puedes diseñar el jardín.” Su carrera como creador de jardines la inició en 1982, una actividad que siempre ha compatibilizado con la de monje del templo de Kenkō-ji en Yokohama.

Para Masuno, su labor como creador de jardines forma parte de la disciplina zen. En este sentido, hay que dejar claro que, bajo esa óptica, un jardín zen es solo aquel que ha diseñado, creado y construido una persona practicante del zen de manera disciplinada, continuada y metódica.

Esa premisa no se tiene en cuenta en Occidente, e incluso también en Japón, cuando se describe a determinados jardines como zen. Para saber qué obra de arte puede calificarse de zen o no, me remito al histórico libro de Hisamatsu Shin’ichi (1889-1980) Zen and the Fine Arts, publicado en Tokio por Kodansha en 1958 en japonés y en 1971 en inglés

Embajada de Canadá en Tokio

En los primeros años de su carrera, Masuno diseñó una de sus obras más emblemáticas: el jardín para la Embajada de Canadá en Tokio, en el que demostró su manera de trabajar con las rocas. Su obra se sitúa en la planta cuarta del edificio y, como muchos jardines clásicos de templos budistas, se desarrolla alrededor de las estancias situadas en ese nivel. Véase la siguiente ilustración.

Masuno Shunmyō: planta del jardín en la planta cuarta de la Embajada de Canadá en Tokio, 1991.
Foto en Mira Locher: Zen gardens. The complete works of Shunmyo Masuno, Japan's leading garden designer
Tokio: Tuttle, 2012

miércoles, 4 de marzo de 2026

Videoconferencia sobre arquitectura japonesa de 1868 a 2025

El pasado día 5 de marzo de 2026 ofrecí una conferencia por internet, vía Facebook Live, es decir, de acceso libre, titulada Arquitectura japonesa, 1868-2025. Despertar, evolución y vanguardia, para Guatemala. El encargo se realizó a través de la Fundación Japón en Madrid y la Embajada del Japón en Guatemala.