Los artistas del grupo Gutai, XXVI

El Arte moderno japonés: Gutai, XXVI

Como dije hace quince días, hoy publico el penúltimo artículo de esta larga serie que he consagrado a Gutai, aquel inquieto grupo de artistas que entre 1954 y 1972 insuflaron en la escena artística japonesa un entusiasmo, frescura e ímpetu como nunca antes se había visto de forma tan constante y, sobre todo, con semejante nivel artístico.

Miembros de Gutai en la “Segunda Exposición al Aire Libre” en el parque de Ashiya, 1956. 

De pie y de izquierda a derecha: Yamazaki Tsuruko, Tanaka Atsuko, Motonaga Sadamasa, 

Yoshihara Jirō, Shiraga Kazuo, Shimamoto Shōzō y Satō Seiichi. Sentados en el suelo: Yoshida Toshio, 

Mizuguchi Kōichi, Kanayama Akira, Sumi Yasuo y Shibata Ken. 

Foto en Françoise Bonnefoy (ed.): Gutai. París: Galerie Nationale du Jeu du Paume, 1999. 

Los artistas del grupo Gutai, XXV

El Arte moderno japonés: Gutai, XXV

Hace quince días comenté los cuadros “pintados” por Shimamoto y hoy lo haré de una artista que como él mantuvo una línea de investigación que nunca se desvió de la orientación que adoptó en los comienzos de su carrera. Me refiero a Tanaka Atsuko.

Tanaka Atsuko en su primera exposición
en Europa en la Galerie im Taxispalais,
Innsbruck, Austria, 2002. Foto: Sast Report.

Los artistas del grupo Gutai, XXIV

El Arte moderno japonés: Gutai, XXIV

Después del anterior artículo dedicado a Kanayama Akira, hoy hablaré de Shimamoto Shōzō, otro de los aristas más expansivos y constantes de Gutai.

Shimamoto Shōzō. Foto: Associazione Shozo Shimamoto.

Índice de "Arquitectura moderna de Japón"

Historia de la arquitectura moderna japonesa

Ya está a la venta el segundo volumen de mi libro dedicado a la arquitectura japonesa y para tu información te muestro aquí su tabla de contenido.

En este blog he publicado varios artículos consagrados a la arquitectura japonesa, tanto tradicional como moderna. En el índice por temas que aparece a la derecha de la pantalla se encuentran los enlaces que llevan a los diferentes apartados donde los he agrupado.

Este mi último libro es una historia de la arquitectura japonesa en la que se analiza de forma ordenada su evolución a lo largo de más de dos mil años. Dada la extensión del empeño se ha dividido en dos volúmenes, el primero que abarca desde los orígenes hasta el año 1868 y este segundo que comento ahora y que lo hace desde esa fecha hasta el año 2015.

En este blog he publicado otras entradas con información sobre este segundo libro. En una he insertado el texto de su introducción; en otra doy sus datos generales; en otra el texto de su introducción, y en la última, un extracto con fotografías.

El libro se puede comprar en las librerías, en la editorial Satori y en Amazon.

Extracto de "Arquitectura moderna de Japón"

Historia de la arquitectura moderna japonesa

Ofrezco a continuación un extracto de mi libro Arquitectura moderna de Japón, publicado por Satori Ediciones este mes de noviembre.

En sus 281 páginas y 252 fotografías se narra la historia de la arquitectura de Japón desde el año 1868, cuando el país empezó a descubrir las técnicas y estilos occidentales, hasta las más sorprendentes e innovadoras propuestas de sus jóvenes arquitectos actuales.

El libro se puede comprar en cualquier librería, en la web de la editorial Satori y en Amazon.

En este blog he publicado otras tres entradas con información sobre el libro, una con el índice de contenido, otra con el texto de su introducción y otra con sus datos completos.

A continuación inserto un extracto de un apartado del libro dedicado a la etapa más fructífera de uno de los maestros de la segunda mitad del siglo XX, Tange Kenzō. Las fotos que he insertado aquí son las del libro.

Presentación de "Arquitectura moderna de Japón"

Libro sobre la arquitectura moderna japonesa 

Hace unos días colgué un artículo dedicado a mi último trabajo sobre arquitectura japonesa clásica publicado por Satori Ediciones y hoy ya puedo confirmar que ha salido al mercado su continuación, un segundo volumen con el título Arquitectura moderna de Japón.

No voy a repetir lo que dije allí sobre la editorial Satori y mi relación con ella, pero los interesados pueden verlo si clican en este enlace.

Hoy me voy a limitar a presentar el complemento y continuación de Arquitectura tradicional de Japón, el volumen titulado Arquitectura moderna de Japón. Su contenido mantiene la misma estructura que el primero relatando la historia de la arquitectura japonesa desde 1868 hasta la actualidad.

Estos son sus datos y características:

Libro: "Arquitectura moderna de japón"

Ya se ha publicado Arquitectura moderna de Japón

Ya está a la venta en todas las librerías y en Amazon, el segundo volumen de mi historia de la arquitectura japonesa publicada por Satori Ediciones.

Este segundo libro habla de la evolución de la arquitectura en Japón desde 1868 hasta el año 2015.

La publicación este pasado mes de octubre del primer volumen dedicado a la arquitectura tradicional provocó bastante expectación en las redes sociales, donde muchos manifestaron que estaban ansiosos esperando el segundo.

Pues bien, el libro ya se puede comprar, pero igual que hice con el primero, voy a ofrecer como aperitivo la introducción con la que comienza Arquitectura moderna de Japón.

"Arquitectura moderna de Japón" de Satori Ediciones

En el documento pdf que se adjunta a continuación pueden verse alguna de las características del libro Arquitectura moderna de Japón que Editorial Satori publicó en noviembre de 2019.

Se trata de una muy completa historia de la arquitectura contemporánea japonesa desglosada por periodos históricos y en la que se comentan los edificios más representativos de su patrimonio desde 1868 hasta la actualidad .

No encontrarás nada más completo en lengua española. Una fuente de datos y libro de consulta ideal para estudiantes de arquitectura o historia del arte y cualquier persona interesada en la cultura de Japón o que desee viajar a ese país. Cómpralo en Amazon en este enlace o búscalo en tu biblioteca más cercana.

En este blog hay más información sobre este libro. Si clicas aquí podrás ver sus datos completos; en este enlace encontrarás su tabla de contenido por capítulos; en este otro vínculo leerás su introducción, y en este último link tendrás un extracto de varias páginas. No te lo pierdas, búscalo en tu biblioteca o cómpralo en tu librería preferida o en internet.

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Los artistas del grupo Gutai, XXIII

El Arte moderno japonés: Gutai, XXIII

Después del hablar de Shiraga Kazuo en el artículo anterior, hoy lo haré de otro artista de Gutai cuya obra parece situarse en las antípodas de la producción casi visceral de este. Me refiero a Kanayama Akira.

Kanayama Akira (1924-2006)

Kanayama Akira nace en Osaka y en 1946 ingresa en la Escuela de Arte y Diseño de Tama, la actual Universidad de Arte de Tama en Tokio. Sin embargo, al año siguiente abandona ese centro para matricularse en el Instituto Municipal de Arte de Osaka, donde finaliza sus estudios en 1949.

Kanayama Akira. Foto: Fujino Tadatoshi. gutai.jp

Roger Ortuño. "Oishii. Diccionario ilustrado de gastronomía japonesa"

Oishii. Diccionario ilustrado de gastronomía japonesa

Este año 2019 he comentado tres libros de temas japoneses. En febrero fue el de María Jesús López-Beltrán sobre la ceremonia de té; en julio, el de Florentino Rodao sobre historia japonesa desde 1945, y en septiembre, el de Daniel Sastre cobre el arte nipón en el periodo Meiji.

Pues bien, hoy hablaré de otro libro recién publicado, el de Roger Ortuño Flamerich titulado Oishii. Diccionario ilustrado de gastronomía japonesa, que me parece excepcional y enseguida explicaré por qué.

Ortuño, director de una página web dedicada a la gastronomía japonesa, es uno de los solo tres occidentales distinguidos por el Gobierno nipón con la condecoración de Embajador de Buena Voluntad de la Gastronomía Japonesa. 

Los artistas del grupo Gutai, XXII

El Arte moderno japonés: Gutai, XXII

Hace quince días hablé de la obra de Murakami Saburō y hoy lo haré de otro de los artistas históricos de Gutai: Shiraga Kazuo.

Shiraga Kazuo (1924-2008)

Shiraga nace en Amagasaki, prefectura de Hyōgo. En 1942 ingresa en la Universidad de las Artes de Kioto y más tarde en la de Osaka. Una vez acabada la guerra, reanuda sus estudios y los finaliza en 1949. En 1952 funda con Murakami Saburō, Kanayama Akira y Tanaka Atsuko el Grupo Cero o Zero-kai, en japonés. Cuando tres años más tarde se disuelve esa asociación, los cuatro entrarán a formar parte de Gutai.

Shiraga Kazuo. Foto de fuente desconocida.

"Arquitectura tradicional de Japón" de Satori Ediciones

En este documento pdf pueden verse alguna de las características del libro Arquitectura tradicional de Japón que Editorial Satori publicó en octubre de 2019.

Se trata de una completa historia de la arquitectura japonesa desglosada por periodos históricos y en la que se comentan los edificios más representativos del patrimonio arquitectónico nipón desde su orígenes en la prehistoria hasta 1868.

No encontrarás nada más completo en lengua española. Una fuente de datos y libro de consulta ideal para estudiantes de arquitectura o historia del arte y cualquier persona interesada en la cultura de Japón o que desee viajar a ese país. Cómpralo en Amazon en este enlace o búscalo en tu biblioteca más cercana.

En este blog hay más información sobre este libro. Si clicas aquí podrás ver sus datos completos; en este enlace encontrarás su tabla de contenido por capítulos; en este otro vínculo, leerás su introducción, y en este último link, tendrás un extracto de varias páginas. No te lo pierdas, búscalo en tu biblioteca o cómpralo en tu librería preferida o en internet.

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Libro "Arquitectura tradicional de Japón"

Inminente publicación de Arquitectura tradicional de Japón

Satori Ediciones ha tenido la gentileza de publicar mi último trabajo sobre arquitectura japonesa y hace un par de días anunció en sus redes sociales la inminente aparición en las librerías de sus dos volúmenes. El primero abarca desde los orígenes hasta 1868, y el segundo, desde esa fecha hasta el año 2015.

Por mi parte, también anuncié en mi Twitter y Facebook la próxima aparición del primer volumen de esa historia de la arquitectura japonesa, del que inserto aquí su cubierta. 

Como he visto que esos anuncios en las redes sociales han provocado mucha expectación, no me he resistido a ofrecer en esta entrada la primera página de su introducción. Es solo un minúsculo aperitivo. 

En cuanto se encuentre en las librerías publicaré en este blog tres artículos con sus datos, su índice completo y un extracto de mayor extensión que el de hoy.

Mientras tanto, podéis leer estas líneas al tiempo que saboreáis una cervecita o un aperitivo japonés.

Índice de "Arquitectura tradicional de Japón"

Arquitectura tradicional de Japón

Ya está a la venta mi nuevo libro titulado Arquitectura tradicional de Japón, publicado por Satori Ediciones. Se puede encontrar en todas las librerías, en la web de la editorial Satori y también en Amazon.

En este blog ya he publicado varios artículos a modo de introducción a la arquitectura japonesa, tanto tradicional como moderna. En el índice por temas que aparece a la derecha de la pantalla se encuentran los enlaces que llevan a los diferentes apartados donde los he agrupado.

Mi libro es en realidad una historia de la arquitectura japonesa en la que se analiza de forma ordenada su evolución a lo largo de más de dos mil años. Dada la extensión del empeño se ha dividido en dos volúmenes, este primero que abarca desde los orígenes hasta el año 1868 y un segundo que lo hace desde esa fecha hasta la actualidad y que saldrá a la venta en las próximas semanas.

En mi blog he publicado otras entradas con información sobre este volumen. En una se ofrecen todos sus datos, y en otras dos se puede leer su introducción y un extracto.

Extracto de "Arquitectura tradicional de Japón"

Arquitectura tradicional de Japón

Ofrezco a continuación un extracto de mi libro Arquitectura tradicional de Japón, publicado por Satori Ediciones este mes de octubre.

En sus 277 páginas y 232 fotografías se narra la historia de la arquitectura de Japón desde sus orígenes prehistóricos hasta el año 1868, cuando el país abrió definitivamente sus fronteras y emprendió la ingente tarea de absorber las técnicas constructivas y estilos occidentales.

El libro se puede comprar en cualquier librería, en la web de la editorial Satori y en Amazon.

En este blog he publicado un tres entradas con información sobre el libro, una con el índice de contenido, otra con sus datos completos y en otra se puede leer su introducción.

A continuación inserto un amplio extracto de un apartado del libro dedicado al que seguramente es el conjunto arquitectónico más célebre y paradigmático de la arquitectura de toda la historia japonesa: la Villa Imperial de Katsura en Kioto.

Presentación de "Arquitectura tradicional de Japón"

Libro sobre la arquitectura tradicional de Japón

Hoy presento a mis lectores mi nuevo libro titulado Arquitectura tradicional de Japón, recién publicado por Satori Ediciones, una editorial especializada en Japón que acaba de recibir una merecida distinción del Ministerio de Asuntos Exteriores japonés por su meritoria labor de difusión de la cultura y arte del País del Sol Naciente.

Satori Ediciones nació en el año 2007 y desde entonces hasta hoy mismo sigue siendo la única editorial española consagrada exclusivamente a temas japoneses. En su catálogo pueden encontrarse libros de literatura (siempre traducidos directamente del japonés), arte, cultura, sociedad.

Satori tuvo conmigo la enorme deferencia de publicar en el año 2010 mi primer libro, El teatro japonés y las artes plásticas. Más tarde, en el 2014, volvió a confiar en mí y publicó mi Historia y arte del jardín japonés.

Y ahora, en el 2019 parece que se confirma aquello de que no hay dos sin tres y Satori Ediciones vuelve a publicarme otro libro, esta vez sobre arquitectura japonesa. Pero, al igual que los mosqueteros, con este no son tres, sino cuatro, pues dada la extensión del texto se decidió dividirlo en dos volúmenes. El primero se titula Arquitectura tradicional de Japón, que es el que comento aquí, y el segundo, Arquitectura moderna de Japón, que estará en las librerías el próximo mes de noviembre.  

Los artistas del grupo Gutai, XXI

El Arte moderno japonés: Gutai, XXI

En el anterior artículo hablé de la obra de Yoshihara Jirō, el fundador de Gutai y hoy lo haré de uno de los artistas del grupo que causó más impresión en las primeras exposiciones de Gutai. Me refiero a Murakami Saburō.

Murakami Saburō (1924-1996)

Murakami Saburō nace en Kōbe y en 1948 se gradúa en filosofía, en la especialidad de estética, en la Academia Universitaria de Kansai. 

Murakami Saburō. Foto de fuente desconocida.

Los artistas del grupo Gutai, XX

El Arte moderno japonés: Gutai, XX

En el anterior artículo hablé de la obra de Yoshihara Jirō, el fundador de Gutai y a partir de hoy lo haré de seis de los artistas de Gutai que tuvieron más relevancia. Empezaré por el de mayor edad de todos: Motonaga Sadamasa.

Motonaga Sadamasa. Foto de fuente desconocida.

Los artistas del grupo Gutai, XIX

El Arte moderno japonés: Gutai, XIX

Hace quince días finalicé la primera parte de esta serie sobre Gutai y hoy inicio un segundo apartado que dedicaré de forma individualizada a los principales artistas del grupo. El primero de ellos que comentaré hoy será, obviamente, Yoshihara Jirō, el padre de Gutai. Por una vez, gran parte del arte japonés de los cincuenta y sesenta gira en torno a una persona no residente en Tokio.

Yoshihara Jirō en su taller, 1970.
Foto en Hirai Yoichi (ed.): What’s Gutai. Osaka: Bijutsu-shuppan-sha, 2004.

Los artistas del grupo Gutai, XVIII

Arte moderno japonés: Gutai, XVIII

En el anterior artículo hablé de la disolución de Gutai como consecuencia del fallecimiento de su fundador, Yoshihara Jirō, por lo que este que publico hoy es el último que dedico a sus actividades como grupo. No obstante, en los siguientes continuaré hablando de la producción de unos pocos de sus artistas a título individual.

Pero antes quiero insertar una fotografía de 1993 en la que se ve a los históricos de Gutai en la entrada del pabellón que la Bienal de Venecia de ese año dedicó a Yoshihara. Esa exposición fue el definitivo espaldarazo internacional de Gutai. A partir de ese momento se sucederán las muestras y publicaciones monográficas sobre el grupo e individuales de sus componentes.

Los históricos de Gutai en la 45ª Bienal de Venecia de 1993. De izquierda a derecha:
Yamazaki Tsuruko, Yoshida Toshio, Motonaga Sadamasa, Murakami Saburō, Shiraga Fujiko,
Shiraga Kazuo, Kanayama Akira, Shimamoto Shōzō, Tanaka Atsuko, Sumi Yasuo y Yoshihara Michio.
Foto en Hirai Yoichi (ed.): What’s Gutai. Osaka: Bijutsu-shuppan-sha, 2004.

Daniel Sastre de la Vega: “Arte y nación”

Arte y nación. El discurso de la historia del arte en el Japón Meiji.

Hace menos de un mes publiqué una reseña de un libro de Florentino Rodao sobre la historia de Japón desde 1945 hasta nuestros días, y hoy de nuevo siento la necesidad de comentar otro texto recién publicado. Me refiero al del también profesor de la Universidad Autónoma de Madrid Daniel Sastre de la Vega, autor de Arte y nación. El discurso de la historia del arte en el Japón Meiji.

Esta vez, el texto de Sastre sí tiene que ver con el arte japonés, pero también, y mucho, con su historia. Yo lo veo como un complemento del libro de Rodao. Primero, porque como él trata de la historia como disciplina, aunque en este caso referida al arte. Y, segundo, porque se centra en el periodo Meiji, es decir, de 1868 a 1912, una época crucial en la apertura de Japón hacia Occidente que fue el germen de una evolución que le ha llevado hasta el lugar que hoy ocupa en el panorama internacional. 

Los años meiji fueron los de la forja de unos nuevos parámetros con los que los japoneses reinterpretaron su identidad a través de sus manifestaciones artísticas clásicas. Uno de esos parámetros era cómo organizar el estudio de la historia de su arte, algo que Daniel Sastre nos explica con todo lujo de referencias y detalles.

Publicado hace solo unos meses (en la página de créditos no aparece el mes de su publicación) por Editorial Bellaterra en su serie Biblioteca de Estudios Japoneses, el libro está encuadernado en tapa blanda de 16x24 cm y consta de 193 páginas con un cuadernillo final de 17 ilustraciones.

Los artistas del grupo Gutai, XVII

Arte moderno japonés: Gutai, XVII

En el anterior artículo comenté la inauguración de la Pinacotheca Gutai en 1962 y las exposiciones que se hicieron en sus locales, y hoy hablaré de los últimos años de Gutai.

La última etapa

A punto de concluir la década de los sesenta del siglo pasado, las actividades de Gutai ya no resultan escandalosas, al contrario, se consideran un reflejo de los tiempos. Sin embargo, una vez que sus aportaciones han alcanzado el reconocimiento generalizado, algunos miran con nostalgia sus inicios y la ilusión de sus jóvenes artistas por descubrir nuevos horizontes. Varios de aquellos pioneros parecen hoy agotados y otros han abandonado el grupo. Pero, a pesar de todo y como siempre, Yoshihara sigue siendo el maestro exigente que guía y apoya incondicionalmente a sus “chicos”.

Los artistas del grupo Gutai, XVI

Arte moderno japonés: Gutai, XVI

En el anterior artículo comenté que en los años sesenta Gutai realizó un buen número de exposiciones en Europa, América e incluso Asia, amén de las que casi cada mes abrían sus puertas en Japón. Con el aumento de sus integrantes y la celeridad con que se producían sus exhibiciones, Gutai necesitaba tener un lugar donde presentar sus obras. Eso se consiguió en 1962, cuando se presenta su flamante sede, la Pinacotheca Gutai.

La Pinacotheca Gutai

El 25 de agosto de 1962 abre sus puertas la Pinacotheca Gutai en un antiguo almacén propiedad de Yoshihara situado en el barrio de Nakanoshima, en Osaka. El nombre de Pinacotheca, y concretamente con esa grafía, es una propuesta de Tapié. Sus tres naves suman casi 400 metros cuadrados repartidos en varias salas pensadas para exponer tanto obras de sus miembros como de artistas extranjeros. Hasta 1970 será el cuartel general de Gutai.

Los artistas del grupo Gutai, XV

Arte moderno japonés: Gutai, XV

En el anterior artículo hablé de los inicios de la internacionalización de Gutai en 1958 y 1959, y hoy comentaré muy rápidamente su actividad en la década siguiente, la de los años sesenta del pasado siglo. También mencionaré algunas de las exposiciones que los “pupilos” de Yoshihara realizaron en el extranjero.

El centro comercial Takashimaya de Osaka continua ofreciendo su soporte al grupo, y del 19 al 24 de abril de 1960 abre sus locales de Osaka para la “Novena exposición de arte Gutai”. Al mismo tiempo, se organiza en su cubierta el “Festival internacional en el cielo”, anunciada en inglés como “International Sky Festival”.

Florentino Rodao: “La soledad del país vulnerable”

La soledad del país vulnerable. Japón desde 1945

Mis lectores saben que en este blog hablo de artes plásticas o visuales de Japón y que muy pocas veces me adentro en otros territorios. Hoy es un día de esos en los voy a hacer una excepción. No he podido resistirme, aunque salga de mi zona de confort y me adentre en el campo de la historia, de la historia más reciente de Japón.

El motivo de mi atrevimiento es que he acabado de leer el último y magnífico libro de Florentino Rodao, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y reconocido especialista en historia de Japón. Se trata de La soledad del país vulnerable. Japón desde 1945, un texto cuyo título insinúa ya la atmósfera que nos envolverá en cuanto iniciemos su lectura. 

Pero no se crea que se trata de un libro complaciente, todo lo contrario. A menudo, Rodao pone el dedo en la llaga y muestra hechos, planteamientos y situaciones que critica abiertamente. Se podría decir que nada escapa a su "frío" ojo de historiador.  

Los artistas del grupo Gutai, XIV

Arte moderno japonés: Gutai, XIV

En el anterior artículo hablé de la muestra “Arte internacional de una nueva era. Informalismo y Gutai” inaugurada el 12 de abril de 1958 en el centro comercial Takashimaya de Osaka. Hoy lo haré, aunque no de forma tan detallada, de algunas de las exposiciones que en ese año realizó Gutai, tanto en Japón como en el extranjero.

El año 1958 marca el inicio de la época dorada de Gutai que se extenderá hasta mediados de los sesenta. Durante ese periodo, sus artistas intentarán cumplir con lo que Yoshihara les decía siempre: “no copiéis a nadie, haced algo que nadie haya hecho antes”. Su actividad parece imparable y sus exposiciones se suceden una tras otra no solo en Japón, sino también más allá de sus fronteras.

Los artistas del grupo Gutai, XIII

Arte moderno japonés: Gutai, XIII

En el anterior artículo comenté la “Segunda manifestación de arte Gutai en escena” celebrada el 4 de abril de 1958, y hoy lo haré de la muestra que a mediados de ese mismo mes se ofreció en los grandes almacenes Takashimaya de Osaka. Como se puede ver, la actividad del infatigable “equipo” de Yoshihara es constante e intensa, casi frenética.

“Arte internacional de una nueva era. Informalismo y Gutai”, 1958

El 12 de abril de 1958 se inaugura la primera de las exposiciones que se irán haciendo anualmente en el centro comercial Takashimaya de Osaka. Su título es “Arte internacional de una nueva era. Informalismo y Gutai”. En ella, junto a trabajos de los miembros del grupo, se ven obras de los representantes más notorios de las nuevas vanguardias de Europa y Estados Unidos. Tras su clausura el 20 de abril, la muestra se traslada en mayo a Nagasaki; en junio, a Hiroshima; a finales de ese mismo mes, a Tokio, y en septiembre, a Kioto.

Los artistas de Gutai, XII

Arte moderno japonés: Gutai, XII

En el anterior artículo comenté que en la “Cuarta exposición de arte Gutai” de octubre de 1957, la respuesta de la crítica japonesa fue por primera vez muy positiva. El año 1958 será muy fructífero para Gutai, pues en el mes de abril presentará su “Segunda manifestación de arte Gutai en escena”, y solo ocho días más tarde sus miembros mostrarán sus cuadros al lado de obras de los artistas más vanguardistas de Europa y América. La comparación estaba servida. Ese será también el año de su primera exposición en el extranjero. 

Los artistas del grupo Gutai, XI

Arte moderno japonés: Gutai, XI

En el anterior artículo hablé de la primera muestra de “Arte Gutai en escena” y hoy comentaré cómo se iniciaron los contactos del grupo con artistas occidentales. El año 1957 marca el comienzo del reconocimiento de la obra de los componentes de Gutai en Europa y América. Todo empezó cuando un crítico francés se puso en contacto con Yoshihara.

La internacionalización de Gutai

La decisión de Yoshihara de enviar la revista Gutai a instituciones y críticos extranjeros hizo que a los pocos años las actividades de sus artistas comenzaran a ser conocidas en Europa y América. En agosto de 1957, el crítico francés Michel Tapié (1909-1987), gran defensor del movimiento informalista, comunica a Yoshihara su deseo de conocer los trabajos de Gutai. Otro tanto sucede cuando Sam Francis, desde Estados Unidos, le manifiesta por carta que le gustaría ver sus trabajos.

Los artistas del grupo Gutai, X

Arte moderno japonés: Gutai, X

En el anterior artículo hablé de la “Tercera exposición de arte Gutai” celebrada en abril de 1957, y en este lo haré de la que en los meses de mayo y julio de ese mismo año se presentó en Osaka y Tokio, respectivamente. Se trataba ya de la séptima muestra que organizaba Yoshihara con sus “pupilos”, por lo que decidió aprovechar todas las características teatrales de las acciones que habían realizado hasta entonces para ofrecerlas sobre un escenario. Por ese motivo la tituló “Arte Gutai en escena".

El castillo de Himeji: videoclip

El castillo de Himeji

Acabo de publicar en mi canal de YouTube un videoclip dedicado al castillo de Himeji, el más espectacular de todos los de Japón.

Hace ya tiempo publiqué en este blog un artículo dedicado al castillo de Himeji. Si clicas en este enlace podrás leerlo. Mientras tanto echa una ojeada a este clip.

Si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Arquitectura de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo.

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Los artistas del grupo Gutai, IX

Arte moderno japonés: Gutai, IX

En el anterior artículo hablé de la “Segunda exposición de arte Gutai” celebrada en Tokio. En el de hoy lo haré de la tercera de sus muestras, que esta vez se realizó en el Museo Municipal de Arte de Kioto.

“Tercera exposición de arte Gutai”, 1957

Del 3 al 10 de abril de 1957 se presenta por primera vez en una pinacoteca oficial, el Museo Municipal de Arte de Kioto, una muestra dedicada a Gutai: la “Tercera exposición de arte Gutai”. Dos días antes de su inauguración se publica el sexto número de la revista Gutai, consagrado a la anterior exhibición de 1956 realizada en el Ohara kaikan de Tokio que comenté en el anterior artículo. Con este evento, empieza a conocerse y valorarse la actividad del grupo en medios institucionales de Japón.

Los artistas del grupo Gutai, VIII

Arte moderno japonés: Gutai, VIII

Hace quince días hablé de los trabajos que Murakami y Shimamoto ejecutaron en la “Segunda exposición de arte Gutai”, y hoy lo haré de los que Shiraga y Tanaka presentaron en esa misma muestra.

“Segunda exposición de arte Gutai”, 1956, segunda parte

Con este artículo concluiré mis comentarios sobre la “Segunda exposición de arte Gutai” con dos acciones-obras que, como las que expliqué en la anterior entrega, también forman parte del mejor patrimonio de Gutai. Me refiero a las aportaciones de Shiraga Kazuo y Tanaka Atsuko.

Los artistas del grupo Gutai, VII

Arte moderno japonés: Gutai, VII

En el anterior artículo hablé de la “Segunda exposición de arte Gutai al aire libre”, y hoy lo haré de la “Segunda exposición de arte Gutai” celebrada en el Ohara kaikan de Tokio.

“Segunda exposición de arte Gutai”, 1956, primera parte

Del 11 al 17 de octubre de 1956, abre sus puertas la “Segunda exposición de arte Gutai” en el Ohara kaikan de Tokio. En ella se presentan varios trabajos que se han convertido en hitos en la historia de Gutai. Ese mismo mes aparece el número cinco de su revista. Es la primera ocasión que los medios de comunicación japoneses dedican artículos al grupo. Por ejemplo, la revista Bijutsu techō dice en su número 118 de diciembre de 1956:

Blog de "Jardines de Japón"

Más de 900 fotos de jardines de Japón en un solo blog

Hoy he completado mi blog sobre Jardines de Japón con un total de 75 artículos dedicados a 69 jardines y más de 900 fotografías, todas realizadas por mí bajo licencia CC BY-SA 4.0 de Creative Commons

En su índice siempre tendrás a tu disposición 69 jardines ordenados alfabéticamente por su nombre, por el de la ciudad donde se encuentran y por su fecha de construcción.

Todas  las entradas del blog están dedicadas a un único jardín y constan de una sucinta ficha y fotografías, nada más. Ideal para relajarse un minuto o para completar la información gráfica de mi libro Historia y arte del jardín japonés.

Mira aquí un extracto del libro y aquí si deseas comprarlo en Amazon.

Este es el enlace que te llevará a la página principal del blog, pero si prefieres empezar por el jardín más célebre de todo Japón clica aquí.

Busca en el indice del blog, elije un jardín cualquiera y déjate sorprender.

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Los artistas del grupo Gutai, VI

Arte moderno japonés: Gutai, VI

En el anterior artículo comenté la “Exposición Life de un solo día”, y hoy lo haré de la “Segunda exposición de arte Gutai al Aire Libre”, en la que se confirmó definitivamente el empuje creativo de los miembros de Gutai.

“Segunda exposición de arte Gutai al aire libre”, 1956

La “Segunda exposición de arte Gutai al aire libre” se lleva a cabo del 27 de julio al 5 de agosto de 1956 en el parque de Ashiya, junto al río, en el mismo emplazamiento que la primera del grupo celebrada el año anterior. También como entonces, la oscuridad de la noche permite a los artistas jugar con efectos lumínicos.

Los artistas del grupo Gutai, V

Arte moderno japonés: Gutai, V

En el anterior artículo hablé de la ”Primera exposición de arte Gutai” en la sede de la escuela Ohara de ikebana en Tokio. Hoy lo haré de una exposición “frustada”, y ya veremos por qué, que se organizó para periodistas de la revista americana Life.

“Exposición al aire libre de un solo día”, 1956

Yoshihara Jirō (1905-1972) siempre buscó que las actividades de Gutai se conocieran en Occidente, por ese motivo publicaba su revista en japonés e inglés y la enviaba a museos y galerías de Europa y América. En 1956 decidió proponer a la revista americana Life que realizara un reportaje fotográfico de varias acciones de artistas de Gutai. Las sesiones de trabajo de los reporteros se celebraron entre los días 6 y 8 de abril, pero nunca se publicaron sus fotos. En realidad, las que existen las tomaron los propios japoneses en los diferentes lugares donde se llevaron a cabo las actuaciones.

Los artistas del grupo Gutai, IV

Arte moderno japonés: Gutai, IV

Hace quince días vimos las dos acciones que Murakami y Shiraga realizaron en la “Primera exposición de arte Gutai”. Hoy continuaré hablando de esa muestra comentando unas pocas obras que otros artistas del grupo presentaron en el Ohara kaikan de Tokio en octubre de 1955.

“Primera exposición de arte Gutai”, 1955, segunda parte

Empezaré por un artista radical que en estos comienzos se planteó cómo hacer partícipe al espectador en su obra: Shimamoto Shōzō.

El santuario de Itsukushima: videoclip

El santuario sintoísta de Itsukushima

Propongo hoy a mis sufridos lectores un corto pasatiempo de menos de dos minutos de duración. Se trata de un montaje que he realizado con algunas de mis fotografías del santuario de Itsukushima. 

Situado en una isla cerca de Hiroshima, estoy hablando de unos de los paisajes más conocidos y bellos de Japón. Que disfrutéis de este paseo virtual por entre sus corredores.

Si deseas ver esas mismas fotos que aparecen en el clip y otras, una a una y con más calma, puedes entrar en mi blog Arquitectura de Japón. Este enlace te llevará justo a su artículo. Pero antes, mira el vídeo, dura algo menos de dos minutos.

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Los artistas del grupo Gutai, III

Arte moderno japonés: Gutai, III

En el anterior artículo hablé de la exposición al aire libre que hicieron los miembros de Gutai “desafiando al sol del verano” en un parque de la ciudad de Ashiya, cerca de Osaka. Hoy lo haré de la que se tituló oficialmente como la verdadera “Primera exposición de Gutai”. Esta vez las obras se presentaron en las salas de un centro cultural, el Ohara kaikan de Tokio.

El edificio del centro Ohara de Tokio era donde Ohara Hōun (1908-1995) tenía su escuela de ikebana, una de las más prestigiosas de Japón. Cuando Ohara vio la exposición que había organizado Yoshihara en el parque de Ashiya, ofreció a este la opción de que de los miembros de Gutai mostraran sus obras en las instalaciones de su sede en la capital japonesa.

María Jesús López-Beltrán: “Té. Arte y belleza de Japón”

Un libro sobre la ceremonia del té

Hace ya mucho tiempo que no publico en este blog una reseña de algún libro. El caso es que estos días he podido leer uno que bien merece un comentario. Salió a la venta el pasado mes de diciembre de 2018, se titula Té. Arte y belleza de Japón y lo ha escrito María Jesús López-Beltrán.

Los artistas del grupo Gutai, II

Arte moderno japonés: Gutai, II

Con el anterior artículo inicié esta serie dedicada a Gutai explicando someramente sus orígenes. A partir de hoy iré comentado, primero, las exposiciones colectivas de los integrantes de Gutai y, luego, la obra de algunos de los artistas que se integraron en su organización.

Las exposiciones de Gutai como grupo pueden dividirse en cuatro grandes apartados. Al aire libre (1955 y 1956), para la revista Life (1956), para la escena (1957 y 1958) y muestras convencionales. La mayoría de estas últimas se hacen en Tokio y a partir de 1958 también en la región de Kansai. La primera de todas se celebró en el verano de 1955. Caso aparte fueron las que se llevaron a cabo en América y Europa, especialmente las que se realizaron a partir de 1993, transcurridos veinte años desde la disolución de Gutai, así como las presentadas ya en este siglo XXI.

Los artistas del grupo Gutai, I

Arte moderno japonés: Gutai, I

Inicio hoy una nueva serie de veintisiete entregas que por primera vez consagro al arte moderno japonés de la segunda mitad del siglo XX. Con la excepción de las que dediqué al teatro moderno, a la cerámica moderna y al arquitecto Tange Kenzō, hasta hoy solo he hablado en este blog de artes clásicas, tradicionales, antiguas, como queramos llamarlas, pues solo he publicado unos pocos artículos sobre la pintura de la primera mitad de la centuria pasada. Por eso creo que ha llegado el momento de comentar manifestaciones artísticas un poco más cercanas a nuestros días.

Para este recorrido por el arte contemporáneo nipón, he decidido comenzar por el que me parece uno de los movimientos más completos e innovadores de la posguerra japonesa. Me estoy refiriendo a Gutai, un nombre que no debe preocupar al lector si no le suena, porque confío que poco a poco irá descubriendo a lo largo de mis artículos la verdadera hazaña que realizaron un grupo de jóvenes creadores que, bajo el paraguas de ese nombre, no dudaron en experimentar con todas las artes visuales.